余光中的诗歌主题有
1、余光中的诗歌主题有农村书写吗
(1)、唯有门前镜湖水，春风不改旧时波——唐.贺知章《回乡偶书二首》
(2)、故乡的面貌却是一种模糊的怅惘，仿佛雾里的挥手别离；
(3)、奇怪的是余光中写了那么多的诗，为什么偏偏是他几十年前的《乡愁》成为他的“名片”呢？
(4)、《乡愁》是余光中诗集《白玉苦瓜》中的一首，和《民歌》《乡愁四韵》《罗二娃子》等，同是余光中以民歌风抒发乡愁的经典之作。
(5)、但他一生的创作都在与自己争论。“中年时代/我一直在「你不知道自己是谁」与「你知道自己不是谁」之间/寻寻觅觅/追求归宿/到了白玉苦瓜一诗/才算是「你知道你是谁了」”。
(6)、2010年，余老曾在成都武侯祠博物馆参与文化活动时说到：“年轻人唱的流行歌曲就是他们的诗歌，当代人也许不会太在意，但流行广泛，经历大浪淘沙后，就会诞生优美的诗歌，也能产生影响中国文字的诗人。”
(7)、这首词运用典型化手法，把词人游赏过的武陵、吴兴、杭州三地的荷花概括起来加以表现，亦花亦人，寄托词人高洁幽独的情怀品格。“嫣然摇动”二句，咏荷最为出色，词人对出淤泥而不染的荷花情有独钟，荷花对品格高洁的词人同样意有所属。在这互为主客的审美交感中，词人竟觉得不是他吟出了荷花之美，而是荷花飞来化为芬芳的诗句。这二句极见琢炼之工，又极有韵味。可谓幽韵冷香，健笔柔情。试看余光中《莲的联想》里的《等你，在雨中》一诗：
(8)、故乡何处是，忘了除非醉——宋.李清照《菩萨蛮》
(9)、21：卓越风姿，清雅神韵的莲，鼻翼里的清芬，是诗人在讴歌灵秀脱俗的爱侣，不仅爱其青春容颜，哪怕走入暮年，也欣赏其白发皱纹，只因为深爱她芳洁的品质，高尚的灵魂，欢迎李玲朗诵诗人的情诗《永远，我等》。
(10)、余光中被认为是艺术上的“多妻主义”，他的诗歌题材与风格多变，因此很难归纳出一个统一的特色，但分析他流传较广的几首“乡愁诗”，如《乡愁》与《乡愁四韵》，就会发现这类乡愁诗的语言简洁质朴却又不失意趣。尤其是在大陆广为流传的《乡愁》，让人不禁联想起人们自古至今都广为传诵的李白的《静夜思》。余光中认为优秀的现代中文，应有“文言文的简洁浑成，西语的井然条理，口语的亲切自然。”诗歌质朴易懂，也就扩大了接受者的范围。同时，除了诗集这一传统的传播方式外，余光中的“乡愁诗”有相当一部分被谱成了歌曲，而他也十分重视诗歌与音乐的关系。他在《白玉苦瓜》这本诗集的后序中提到“凡是成功的现代诗人，没有一位不是在音乐性上别有建树的。”他认为歌“是现代诗大众化的一个途迳”。他的《乡愁四韵》《民歌》等诗都曾被谱成了歌，广为传唱。此外，随着现代网络媒体的发展，不仅仅是“乡愁诗”，其他文学作品的传播也越来越方便。
(11)、他说：“大陆是母亲，台湾是妻子，香港是情人，欧洲是外遇。”他至今仍能熟练的讲出常州话顺口溜，用四川话诵诗。
(12)、徵开河湾的浅水，向着对岸的母畜奔去，慌张而又娇嗔地咴咴。
(13)、《他们在岛屿写作》是介绍台湾文学大家的系列纪录片，最初2011年制作的有6部。分别是：以林海音为主题的《两地》；以周梦蝶为主题的《化城再来人》；以余光中为主题的《逍遥游》；以郑愁予为主题的《如雾起时》；以王文兴为主题的《寻找背海的人》；以杨牧为主题的《朝向一首诗的完成》。
(14)、 余光中所写近千首诗中，咏写人物的诗歌是很重要的一类，约占总数的十分之不仅数量有近百首之多，且古今中外，身份各殊。这类诗，除了极少数篇目是以传说中人物为吟咏对象之外，其余都是写历史或现实生活中的真实人物。有些您所心仪的人物甚至赋诗多首。这些诗，根据不同人物采用不同方法，或选准角度，侧笔切入；或抓住特点，于细节中见风神。取材广泛，构思巧妙。比如那首被许多论者推崇的《寻李白》开头两句“那一双傲慢的靴子至今还落在／高力士羞愤的手里／人却不见了”，即以电影特写手法，把久远的历史镜头推到读者面前。而其中“酒入豪肠，七分酿成了月光／余下的三分啸成剑气／绣口一吐就半个盛唐”，这些诗句淋漓酣畅，所蕴涵的磅礴大气竞直逼唐宋豪放诸家。诗歌是一种空灵的艺术，而他所写又实有其人。他在诗歌中是如何处理这种实与虚之关系的?
(15)、https://jinshuju.net/f/m4WVpA
(16)、余光中对韵脚也很重视。有的以相同字词反复形成音韵美，如《车过枋寮》中的“甜甜”、“肥肥”、“累累”，《民歌》中的“听见”，《乡愁》中的“头”。有的诗作押每行末字韵，如《昨夜你对我一笑》的“ao”韵；《乡愁四韵》的“ui”“ong”“ai”“ang”韵。但新诗押韵本不严格，余光中这些入乐诗歌也未形成较统一的押韵规律。在修辞艺术上，余光中也能博采众长，兼容并蓄，在隐喻、象征、比拟、排比、对偶、反复，甚至回环、顶针等修辞格方面，运用和驾驭十分自如。这些修辞格的使用也增强了诗歌的音乐美。余光中也善于运用拟声词、感叹词，如《踢踢踏——木屐怀古组曲之二》中的拟声词，《两相惜》等诗歌中使用了感叹词。
(17)、1949年，余光中随父母迁居台湾，就读于台大外文系，在这里，他的文学创作受到了前辈梁实秋的鼓励和肯定。
(18)、 余光中：我熟读上千首英美名诗，不但教这一课已近五十年，而且还译过近三百首英诗。英诗的主题、句法、节奏、韵律、诗体意象等早已深入了我的内心，丰富了我的诗思、诗情，成为我“诗艺”不可或缺的成分。对于我的诗艺，中国古典诗是主流，西方诗是一大支流，至于“五四”以来的新诗，只是古典诗浅短的下游而已，不但三角洲有点淤塞，而且风景远不如上游与中流。
(19)、姜夔诗学江西，走向晚唐，他的词也是出入于江西和晚唐，他要用江西诗派的劲健瘦硬，来匡救晚唐北宋温、韦、柳、秦婉约情词的软媚浮艳词风。姜夔为合肥恋人写了不少情词，大都略去缠绵香软之细节，运用清刚笔调写别后苦涩的相思，把炽热的恋情加以冷处理，如《踏莎行》：“淮南皓月冷千山，冥冥归去无人管”；《鹧鸪天》：“春未绿，鬓先丝，人间别久不成悲”；《长亭怨慢》：“阅人多矣，谁得似长亭树。树若有情时，不会得，青青如此”等。沈义父评之为“清劲”、“生硬”夏承焘指出“这些词用健笔写柔情，正是合江西诗派的黄、陈和温、韦为一体”余光中《莲的联想》中的情诗，不仅袭用了姜夔的“莲”意象，而且取法姜夔“健笔柔情”的写法，尽管余光中这一集诗总体上比姜夔情词要香艳热烈，但受高雅脱俗的中心意象“莲”的品格制约，所以也涤除了过于缠绵过于感性的肉欲因素，以言情为比兴，由具体的爱人(莲)上升到超越的爱情，上升到普遍的美，上升到一种宗教的感悟：“对我而言，莲是美、爱和神的综合象征……艺术、爱情、宗教，到了顶点，实在只是一种境界，今乃皆备于莲的一身。……莲是有人性和神灵的植物”即如上引《等你，在雨中》，诗人感知里的红莲与情人，已合二为化为超时空的存在。池边一夕的相约，莲花一季的开落，青春短暂的岁月，是一“刹那”；但“情人死了，爱情长在；庙宇倾颓，神明长在；芬芳谢了，窈窕萎了，而美不朽”则是“永恒”。诗人等待的是情人，更是不朽的爱情理想和美的理想。在诗人超时空的联想中，既有物，红莲，是“美之至”；又有人，你，是“情之至”；更有诗人从对“美之至”和“情之至”的体认中，感知到的“莲即怜即佛”的宗教神性，从而升华为“悟之至”的极境。面对“叶何田田，莲何翩翩”，诗人的联想是“美在其中，神在其上”(《莲的联想》)。所以，诗人的爱是超越的，他的爱在“莲花池畔”，也在“长生殿”；他爱在“今夕”，也在“唐朝”；他的爱“自今夏开始”，也“自天宝开始”；他爱的是“你”，又是“太真”(《啊，太真》)；“你”入水为莲，出水便是“宓宓、甄甄”(《两栖》)。他的爱“一端在此，另一端／在原始。上次的约会在蓝田／再上次，在洛水之滨／在洪荒，在沧海，在星云的暧暧”(《下次的约会》)。这种爱情是“多么东方，多么古老”、是“羞怯得非常古典的爱情”(《莲池边》)。表现这种爱情也只宜用此清雅之笔：“梦见你来赴我的约会／来分这白石的沁凉／或者化为一只蜻蜓／憩在一角荷叶上”(《满月下》)。
(20)、余光中向有“语言的魔术师”之称，这一方面来自他的过人禀赋，对母语的微妙处确有解悟；另一方面，也得力于他近法新月、现代诸子，远师姜夔，像古典诗人词客那样刻苦锻炼语言。他曾在《谈新诗的语言》、《从一首唐诗说起》、《再见，虚无！》、《现代诗：读者与作者》(均见《余光中散文选集》一)和《天狼仍嗥光年外》(《余光中诗歌选集》二)等文中，历数自己如何借鉴古汉语、古典诗词和西诗，反复修改推敲，惨淡经营语言的情形。所以才会吟出“我的怒中有燧人氏，泪中有大禹／我的耳中有涿鹿的鼓声”(《五陵少年》)、“星空，非常希腊”(《重上大度山》)、“云很天鹅，女孩子们很孔雀”(《大度山》)、“钟整个大陆的爱在一只苦瓜”(《白玉苦瓜》)、“九百年的雪泥，都化尽了／留下最美丽的鸿爪，令人低回”(《夜读东坡》)等惊人之句。词性的活用，虚词的妙用，关联词的省略，自由的通感，传神的比拟等，这些古典诗歌的语言技巧，都被余光中娴熟地使用。余光中还在他的诗里大量嵌入文言，他认定：“文言在日常生活上虽已僵硬难用，但在艺术品中，经诗人的巧妙安排，却能‘起死回生’，加强美感”这种“文白浮雕”，也是导致余光中诗歌语言琢炼雅致的一个原因。琢炼雅致总是简约、紧缩、劲健的，以至于“有许多人说，余光中的语言比较干瘦”至80年代，随着年龄和诗艺的渐入老境，余光中诗歌的语言风格也发生了变化，在语言上，他“渐渐不像以前那么刻意去炼字锻句，而趋于任其自然”
2、余光中的诗歌主题有哪些乡愁书写,城市书写
(1)、政治对峙导致的民族分裂，是滋生余光中大量乡愁诗歌的时空背景，他的乡愁主题诗歌中，浸透了渴望民族统一的爱国意识。这些乡愁诗的抒情主体，既是在思念亲人和家乡，又是在思念大陆和祖国。屈原式的乡愁和国爱，谱写出余光中诗歌的宏大交响乐曲的主旋律。他的名篇《乡愁》：
(2)、 《新华文摘》节选
(3)、人归落雁后，思发在花前——隋.薛道衡《人日思归》乡愁的现代诗乡色酒
(4)、不过，他的诗歌作品水平也是参差不齐的，“明年的情人节，下不下雨，明年？/谁知道呢？谁知道/去年的情人节有没有下雨？/谁记得当时谁哭得最潮湿？/下一次情人节，谁是你情人？”(《诀》)不仅拖沓，而且浅薄，不断地反复，却把诗的节奏打得稀乱。一本诗集中如果有几首这样的作品，那要当一个大诗人，便为时尚早。
(5)、余光中既在身份心境上认同屈原，创作上也表现出乡愁与国爱一体不分的屈赋精神。在中国古代血缘宗法社会的关系秩序链条上，家是国的雏形，国是家的扩大。由家族的血缘伦理关系，衍生出国家的政治伦理关系，中国古代社会就此达成了家与国的统一。这种家国不分的观念体现在乡愁主题和爱国主题诗歌中，便是故乡情与祖国情的合二为一。屈原的《离骚》首开先例，作为与楚王同姓的“宗臣”，国与家在屈原那里是一个概念。屈原的爱国感情，是和宗族感情相联系的，《离骚》开篇对祖先的深情追认，就是他的宗族感情的自然流露。《离骚》后半部分展开诗人内心的去留矛盾冲突，在听从“何所独无芳草兮，又何怀乎故宇”、“两美其必合兮，孰求美而释汝”的“灵氛吉占”后，屈原决心“远逝以自疏”，开始幻境中的远游，“路不周以左转兮，指西海以为期”，欲到最有可能实现自己的美政理想的国家去寻求出路。但在离去的最后时刻，他“忽临睨夫旧乡”，只是在云端投向故乡一瞥，就把他“周流上下”的心灵翅膀收了回来，遂抱定“从彭咸之所居”的决心，以死来殉自己的故乡与祖国。他的《哀郢》，记述流放江南的路线，亦情亦景，忧思绵绵，在身世之感中尽情倾诉了不忘故乡和祖国的深沉悲郁之情：“羌灵魂之欲归兮，何须臾而忘反。背夏浦而西思兮，哀故都之日远。登大坟以远望兮，聊以舒吾忧心。……曼余目以流观兮，冀壹反之何时！鸟飞反故乡兮，狐死必首丘。”故乡情与祖国爱，已成为诗人须臾不忘、生死以之的终极关怀。
(6)、P11：“月光还是少年的月光，九州一色还是李白的霜”。迫于时世离乡去国的余光中，置身满目异俗的异国他乡，常有一种文化放逐感，却无法割舍对家乡对祖国的一腔真挚情恋。欢迎冷月带来这首《独白》。
(7)、悲歌可以当泣，远望可以当归——汉乐府民歌《悲歌》
(8)、余光中，现代诗人、散文家、作家。祖籍福建永春，1928生于江苏南京，1947年入金陵大学外语系(后转入厦门大学)，1949年随父母迁香港，次年赴台，就读于台湾大学外文系。1953年，与覃子豪、钟鼎文等共创“蓝星”诗社。
(9)、正如现在许多人所意识到的，余光中的“乡愁”已经不仅仅是一种地理意义上的，或者是时间意义上的“乡愁”。他的“乡愁”还在深深凝视着深厚绵长的华夏文化，是一种融合了地理与历史的“文化的乡愁”。“……中年人的乡思和孺慕，不仅是空间的，也是时间的，不仅是那一块大大陆的母体，也是，甚且更是，那上面发生过的一切。土地的意义，因历史而更形丰富。”(《白玉苦瓜》自序)
(10)、最初的介绍里，余光中的那首短诗《乡愁》最为出名。不难想象，在那个改革开放刚刚开启，两岸之间的文化与交流刚有松动的历史时期，像“小时候/乡愁是一枚小小的邮票/我在这头/母亲在那头……而现在/乡愁是一湾浅浅的海峡/我在这头/大陆在那头”这样的句子，能撬动多大的历史记忆与情感共鸣。
(11)、小时侯，乡愁是一枚小小的邮票／我在这头／母亲在那头／／长大后／乡愁是一张窄窄的船票／我在这头／新娘在那头／／后来啊／乡愁是一方矮矮的坟墓／我在外头／母亲在里头／／而现在／乡愁是一湾浅浅的海峡／我在这头／大陆在那头
(12)、“均齐体”诗歌有《算命瞎子》、《昨夜你对我一笑》、《珍妮的辫子》、《两相惜》，为了避免此类诗歌往往会出现的呆板僵化问题，余光中都做了破格处理。前三者是他早期诗歌代表，明显受到新月派格律诗的影响，部分诗行长短不但都做到了相对整齐；后一首《两相惜》则是他有意创作歌词，借鉴乐府使然，每句八字三节，偶以“哦”字打破诗歌“豆腐干”结构。《昨夜你对我一笑》第三节破格较多，周蓝萍将其修改后谱曲，形式上变得更为整齐。
(13)、余光中诗歌有很强的音乐性。香港学者黄国彬说：“论诗的音乐性，在新诗或现代诗人丛中，直到现在，我们还找不到一位诗人同余光中颉颃。”杨弦也说：“余光中在1974年出了诗集《白玉苦瓜》，它跟以前的诗不大一样，很多首都很对称，很有韵律，很适合谱曲。”余光中也多次撰文论及诗歌的音乐性。他说：“一个民族，岂能让自己的缪斯哑掉？”“所谓音乐性，可以泛指语言为了配合诗思或诗情的起伏而形成的一种节奏”。而“决定节奏的一半因素是段与段，句与句(或者行与行)之间的相对关系”。他对诗歌音乐性的认识与歌词特点很接近。歌曲多为一个曲调搭配不同歌词，以形成回环往复的演唱效果。这就要求歌词各节对称，句式大体一致，如果有不一致处，也最好呈现有规律的变化，以便作曲家以副歌形式处理。余光中的入乐诗歌以格律体诗歌为主，段与段、行与行之间呈现有规律的变化，主要可分为两种，一是各诗节诗行顿数和字数大体整齐的“均齐体”诗歌；二是各诗节对称，相应诗行顿数和字数相对整齐的“对称体”诗歌。
(14)、很喜欢余的散文。读余光中先生的散文总会从文里感觉到一股淡淡的蓝，这种被淡淡的蓝霭氤氲包裹的气息，又总能牵引我深深的走入文中，去感受作者的心里世界，随着他的文路去触摸他的天空、他的雪雨霁月、他的深深思乡情愁……
(15)、如果有两个女孩，同样的漂亮，他会选择脸上有小小雀斑的那一个。因为，这一点小小雀斑会让这个女孩多一份温柔，少一份骄傲。
(16)、那里，紧贴着断崖的裸岩，他的牦牛悠闲地舔食，雪线下的青草。
(17)、(18)(36)(37)《逍遥游·新版序》，《余光中散文选集》时代文艺出版社1997年８月版，第314页。
(18)、杨弦谱曲多取自《白玉苦瓜》这一诗集，先后有10首之多。《白玉苦瓜》诗集也是众多作曲家的“宠儿”，甚至有的诗歌出现一诗多人谱曲的现象。《民歌》有杨弦、李泰祥谱曲的两个版本。《乡愁》一诗谱曲的人数更是居余光中众诗之冠。笔者统计到至少有9位作曲家为之谱曲。1992年中央电视台除夕晚会旅法葡籍华人胡浩波演唱了《乡愁》，字幕未注明作曲者。1993年4月余光中会晤音乐家王洛宾，王洛宾将《乡愁》一诗谱曲并为余光中演唱。杨新民谱曲的《乡愁》获文化部1998年全国声乐新人新作创作歌曲(美声组)二等奖。李海鹰谱曲，佟铁鑫演唱的《乡愁》是2002年央视8套开播的电视剧《闽南名流世家》的主题歌。2004年，香港教育事业家郑文德也将此诗谱曲，并邀请毛阿敏、杨洪基等人参与演唱，出版了专辑《十感乡愁》。作曲家沈亚威对《乡愁》也甚是喜爱，直到去世前还为之谱曲。晁岱健2006年底谱写了《乡愁》的曲子，2008年春就此曲还举办了“情中国——《乡愁》作品音乐会”。张倩也在《音乐创作》刊物发表公开曲谱。
(19)、 余光中：乡愁是人同此心、举世皆然的深厚情感，对于离家甚至去国的游子尤为如此。当年，我离开大陆，已经21岁，汉魂唐魄入我已深，华山夏水长在梦里。日后更从台湾去美国，乡思尤甚，所以乡愁的诗写了很多。
(20)、席慕蓉的《乡愁》这首诗写了故乡的歌谣，故乡的景致，古树的年轮，作者从浓浓并且熟悉的乡音入手，再从熟悉而又模糊的故乡曾经的景致续写乡愁，最后从内心绵延不绝的乡愁的形象化作大树的年轮，化抽象为具体的表现了出来。
3、余光中的诗歌主题有人性书写,乡愁书写
(1)、他曾是国立中山大学文学院院长，也是国立中山大学外文系退休荣誉教授。校方特地播放了纪录片《余光中书写香港》做为贺礼。
(2)、魂兮归来，母亲啊，南方不可以久留，太阳火车的单行道七月的赤道灸行人的脚心。魂兮归来，母亲啊，北方不可以久留，驯鹿的白色王国，七月里没有安息夜，只有白昼。
(3)、 余光中：20世纪50年代末至60年代初，西方现代主义潮流席卷而来，在台湾首当其冲的是诗，其次是绘画和音乐，当然还有散文。突然面对一个新事物，有些茫然无措实属正常。在如何对待西化和传统的问题上一时比较混乱，不仅诗人参与，社会人士也加入进来，因为各持主张，论争很热闹。当时争辩的主题大约有三个：文白之争、现代画、现代诗。而现代诗则是论辩的重点。在古典诗与“五四”的新诗之后，现代诗的产生是“必然”，再走回去是不可能的了。但是现代诗毕竟是新生的艺术，毛病在所难免。那么现代诗究竟该怎样写，它对中国的传统和西方的潮流该持怎样的态度?欲窥其真谛须先入乎其内，于是我尝试了现代主义的创作。不过我在1961年就已警觉西化之失，并向很多西化作家直言苦谏，更不惜向虚无与晦涩断然告别．回归传统。但是这个时候的传统已经融合了现代精神----正所谓“中国诗的现代化”。至于我的诗和散文，倒不必硬要较出个高下，只是相对于诗的变化，散文比较常态一些。
(4)、焦桐对余光中的“乡愁诗”的发展分布做了如下的分析：“早期诗作较少涉及乡愁母题，仅《五陵少年》中的〈五陵少年〉和〈春天，遂想起〉。大致从《敲打乐》开始升高乡愁母题，到了《白玉苦瓜》《与永恒拔河》拔上了高峰，《梦与地理》以降，题材上的‘本土化’愈益明显，第十六本诗集《安石榴》(1996年)各种题材并陈，‘台湾心’的比重甚于‘中国结’。大致上，愈晚期的作品乡愁指数愈低，《安石榴》中勉强列入乡愁之作只有〈宜兴茶壶〉〈金陵子弟〉〈召魂〉三首。起初，乡愁还只是怀念，〈坐看云起时〉追忆江南，意谓目前生活的台湾，两个母亲分别在海峡两边召唤。后来，乡愁的咏叹，变奏为感时忧国的沉吟，对人的关注远远凌驾于对国的信仰。”余光中的早期诗作较少涉及“乡愁”主题，这是可以理解的，而“愈晚期的作品乡愁指数愈低”的原因，或许是因为随着海峡两岸的交流互通，回到大陆的次数增加，地理上的“乡愁”之感反而不再如从前那般，但是，时间意义上的“乡愁”和“文化的乡愁”却是依然存在的。
(5)、《乡愁》是余光中早期的诗歌，后来他受到现代主义风潮的影响，诗风又有了很大的转变。
(6)、逢人渐觉乡音异，却恨莺声似故山——唐.司空图《漫书五首》
(7)、相同点：诗人刻意选取的这四个物象，以形式之美承载思想情感的美，无一不深深地刻有中华民族的印记。它们都有表现“乡愁”的具体内涵，恰到好处地与诗歌主题相符合。
(8)、(6)(12)(31)《隔水观音·后记》，《余光中诗歌选集》时代文艺出版社1997年８月版，第209页，第211页，第210页。
(9)、高雄第一科技大学聘余光中为最高荣誉之客座教授。
(10)、余光中的一生无疑是伴着历史的步伐而前进的。1928年(民国十七年)，九月初九的那一天，祖籍福建永春的余光中在南京出生，因恰逢重阳节，便自称“茱萸的孩子”。他的父母皆受过良好的教育，父母的言传身教与谆谆教诲无疑是他古典文学启蒙的开端。战争阴影下的儿时生活充斥着动荡与流离，他与家人从上海、香港、昆明辗转来到重庆，最后在四川居住了八年。抗战胜利后，他回到南京，就读于金陵大学。后又逢国共内战，转学厦门大学。接着又来到了香港，在此终是告别了他的大陆。不久，余光中随父母迁居台湾，就读于台大外文系，在这里，他的文学创作受到了前辈梁实秋的鼓励和肯定。到此为止的几十年间，在混乱的时代中，余光中的足迹似乎是踏遍了半个中华大地。
(11)、余光中的“乡愁诗”在两岸四地流传甚广，他在华人世界的知名度之高，各类相关诗集的出版热潮与“乡愁诗”的研究热度一直难以消退的现象，使人不禁产生好奇。余光中“乡愁诗”的流传与接受之广的原因，笔者认为主要是以下几点：
(12)、从以上列表可见，余光中至少有36首诗歌(歌词)入乐、入舞，涉及到33名作曲家，3名舞蹈家。中国新诗诞生以来，和现代歌词走上截然不同的发展道路，新诗多不入乐，余光中却是少有的例外。他的诗和作曲家之曲相生成歌，歌因诗提高了内涵，诗又因歌的传唱得以普及。余光中诗歌中这36首“歌诗”并不是孤立的存在，实际上，他另有诗题含“歌、行、曲”等音乐体裁名及书写音乐舞蹈的诗歌40多首。这些直接与音乐相关的诗歌能占他诗歌总量(800多首)的近一成，数量上相当可观。此外，他还有大量以“吟、咏、吊、祭、祷、怨、咒、颂、赋、喻”为题的诗歌，这些文体古代多是吟诵，音乐效果也比较强。
(13)、余光中骚情雅意，与屈原关系最深。因为余光中清楚，自己作为一个中国新诗人，承继的是屈原的精神和诗美的遗泽。他写给屈原的作品有多首，《淡水河边吊屈原》是1951年诗人节所作，《水仙操——吊屈原》写于1973年端午，《漂给屈原》写于1978年4月，中间是近30年的时间跨度。对屈原，他无限景仰：“江鱼吞食了二千多年，／吞不下你的一根傲骨！”“那浅浅的一湾汨罗江水／灌溉着天下诗人的骄傲！”；他十分理解屈原对祖国忠贞不渝的无上价值：“太史公为你的投水太息，／怪你为什么不游宦他国？／他怎知你若是做了张仪，／你不过流为先秦一说客！”(《淡水河边吊屈原》)；越到后来，他越感受到和屈原的深刻精神联系：“有水的地方就有龙舟／有龙舟竞渡就有人击鼓／你恒在鼓声的前方引路”、“从上游追你到下游／从上个端午到下个端午”、“亦何须招魂招亡魂归去／你流浪的诗族诗裔／涉沅济湘，渡更远的海峡／有水的地方就有人想家／有岸的地方楚歌就四起／你就在歌里，风里，水里”(《漂给屈原》)。这种深刻的精神联系，缘于他和屈原在身份、心境上的契合认同。屈原遭受流放、行吟泽畔的经历，“国无人莫吾知兮”的孤臣孽子的被遗弃感，和他对祖国、故乡的“虽九死其犹未悔”的无限热爱之情，都让余光中产生共鸣。有人认为余光中自比屈原并不恰切，其实是缺乏对余光中生平遭际的深入理解和细致体贴。
(14)、葬我于高山之上兮，望我大陆；大陆不可见兮，只有痛哭。天苍苍，野茫茫，山之上，国有殇！乡愁--席慕蓉故乡的歌是一支清远的笛总在有月亮的晚上响起故乡的面貌却是一种模糊的怅惘仿佛雾里的挥手别离离别后乡愁是一棵没有年轮的树永不老去乡愁--余光中小时候乡愁是一枚小小的邮票我在这头母亲在那头长大后乡愁是一张窄窄的船票我在这头新娘在那头后来啊乡愁是一方矮矮的坟墓我在外头母亲在里头而现在乡愁是一湾浅浅的海峡我在这头大陆在那头扩展资料：望故乡的创作背景：暮年，于先生深恨祖国处于分裂状态、自己不能叶落归根，深念失散多年的大陆亲人，遗憾而痛苦。
(15)、一时间，大家纷纷吟起他的《乡愁》，这首被选在我们小学课本之上的诗歌，一定程度上是我们几代人乡愁与家国情怀启蒙诗。
(16)、诵读者环宇篮球老师用中英文对照的形式诵读诗歌《乡愁》，可见先生作品的意义深远。蒿草兰香老师的《余光中精美诗句》容纳了先生的诗歌精粹及解读。
(17)、《乡愁》是我40年前写的，那个时候在大陆’文革’的后期，所以我心情很暗淡，认为此生也许回不去了。
(18)、“乡愁”不限于遥望大陆，诗歌主题则更不仅仅限于“乡愁”，然而人们提起余光中，却只能想到这首诗，因而对他的了解也就止步于此。
(19)、“乡愁诗”的诗歌传统至少可以追溯到中国古代的古典诗词。中国古代诗歌中以“思乡”为主题的诗词数不胜数，李白的《静夜思》、王维的《九月九日忆山东兄弟》、张籍的《秋思》、王维的《杂诗》、纳兰性德的《长相思》等等，都是人们耳熟能详、朗朗上口的作品。我们可以发现，自古以来，“故土之思”作为中华文化的重要部分早已是文学作品中的主角之而这一切都要归因于整个中华文化背景下人们所持的价值观念。而在传统观念里，“家”与“国”的关系又是千丝万缕、息息相关，“故土之思”往往会引申出“故国之思”。在这个基础上来分析余光中“乡愁诗”的流传情况，就不难理解人们的态度了。正是因为契合了同一文化背景下人们的价值观念，再加上诗人的人生遭遇的影响和自身古典文学修养的助推，造就了其“乡愁诗”的接受现状。纵观整个华人世界，虽然口音各异、地域不同，但骨子里的华夏文化的印记却是难以抹去。所以余光中虽写自己的“乡愁”，但却能引起如此广泛的共鸣。
(20)、余光中以自身的人生经历、中国古典文学的修养以及西方现代艺术的形式，酝酿写就“乡愁诗”，其“乡愁诗”富有弹性的内容与形式，成就了他与众不同的诗歌风格。而“乡愁诗”的广泛流传，又是诸多因素共同作用的结果。事实上，“永恒的乡愁”，不仅仅是于诗人而言，“乡愁诗”更让我们看到了诸多炎黄子孙绵长难消的乡思。
4、余光中的诗歌主题有多选题
(1)、昨天最令人难过的消息，是余光中先生的病逝。
(2)、余光中的《乡愁》感情朴实，读起来朗朗上口，而席慕容的《乡愁》比较含蓄。
(3)、而余秋雨则对自己身上的才气有着足够的认识，他生怕单凭这一点才气还不能叩开永恒之门。于是，他采取了强行推门而入的办法，对着空洞洞的里面大声喊道：“永恒在吗？我是余秋雨！”他不断地在电视上亮相，到处发表演讲，总是处在新闻和热点的中心……他企图在热闹中引起永恒的注意，而永恒听到了他的声音，却掩住了自己的耳朵。
(4)、 朗诵会现场大屏幕播放了余光中先生自己朗诵的《乡愁》，虽然时空相隔，我们通过视频又一次目睹了余光中先生的音容笑貌。
(5)、(25)《在民歌、古典诗歌基础上发展新诗》，《臧克家散文》中国广播电视出版社1993年10月版，第105—106页。
(6)、在我读“蓝宝宝菜市上六块买来的，在我所有禽缘里，它是最乖巧最可爱的一只，现在即使有谁出六千元我也舍不得舍弃它的。”的时候，我深深的感受到了作者对蓝宝宝的喜爱之情，因为蓝宝宝是最乖巧可爱的。从“现在即使有谁出六千元，我也不肯舍弃它”写出了蓝宝宝对我的重要性。小小的鹦鹉也有仇必报，有恩必报的心理。如果你平时对它不好，他只要能出来必定就回去咬你，如果你对他好的话，它不但会用小喙亲吻你的手指，还会把“雀栗”与你一同分享。在我读“人类之间，禁止别人发言或强迫从千口一词，也就威武的了，又何必向禽兽去行人道呢?”的时候，我感受到了人类的残忍，为了让人语推行而违反了人道。这无所不载无所不容的世界属于人，也属于花、鸟、鱼、虫。我们不能为了私欲而破坏这个世界。
(7)、1960年代末1970年代初，余光中刻意用直白近乎民歌的语言、充满节奏的音韵和句式进行创作，结晶而成《白玉苦瓜》诗集中多首极富音乐美的诗歌，标志着他对诗歌入乐的实践由不自觉进入自觉创作阶段。他说“歌，正如发行刊物和举办朗诵会一样，也是现代诗大众化的一个途径。当社会需要歌，好听又有深度的歌，诗人就应该满足这需要。”他与杨弦、李泰祥等作曲家多有往来，合力发起和推动了台湾现代民歌运动，影响深远，这场运动也波及到大陆，推动了大陆文革后歌曲的发展。但余光中给两岸三地诗歌界及音乐界带来的启示还远未引起重视。余光中在1975年写就的《出版前言》曾提出希望：“相信不久的将来，诗人与音乐家会有更壮阔的结合，以重扬大汉之心声。”近四十年过去了，诗与歌的结合还远未达到余光中的愿景，重新审视他的“歌诗”仍然具有重要的现实意义。
(8)、(14)沈德潜《唐诗别裁集》，上海古籍出版社1983年8月版，第183页。
(9)、余光中这些入乐诗歌的音乐美还体现在“重复”手法的运用上。他说：“‘重复’(repetition)是诗的一大技巧：叠句，半叠句固然是重复，脚韵，双声，半谐音，行内韵等等也无不是重复。”他的格律体诗、半格律体诗以及单节诗歌都存在“重叠”的句法，或者是叠句即同一句子反复出现，往往是主题句，如《昨夜你对我一笑》重复首句三次；《江湖上》4节都以“答案啊答案/在茫茫的风里”结尾。这些入乐诗歌中更多的是半叠句，即句式一致，但词及词组有微调，达到重章叠唱效果。如《乡愁》“乡愁是……”、“……在这头，/……在那头”句式的多次重复；《乡愁四韵》每节首尾“给我一……啊……”句式的重复。
(10)、在那种热烈的讨论氛围中，余光中尝试了一系列现代主义的诗歌创作。可是不久，他开始警觉西化之失，并向一些西化作家直言苦谏，毅然告别虚无与晦涩，回归传统，写下许多诸如《寻李白》等一系列以古人为题的人物诗，以及像《白玉苦瓜》等博物馆文物为题的古意斑斓的诗歌。然而，在余光中看来，这时的回归传统，已是融合了现代精神的“中国诗的现代化”。
(11)、后来啊，乡愁是一方矮矮的坟墓，我在外头，母亲在里头；
(12)、1964年2月11日，余光中完成的2万余字长文《象牙塔到白玉楼》，把李贺置于唐诗发展史和中西、古今诗歌比较的视阈，从他的生平到他的诗艺，进行了深入的分析探讨。余光中认为李贺诗中有着强烈的现代主义色彩：“长吉是属于现代的，不但意象主义和超现实主义，即使象征主义的神龛之中，也应该有他先知的位置。……在当今的现代诗坛上，李贺的先驱的影子，他的贯通现代各种诗派特质的风格，他的创作技巧，他的宁涩毋滥的浓缩乃至难懂，他的‘笔补造化天无功’的壮丽宣言，大而至于他那一群中唐的韩门诗人，都值得拥护或反对现代诗的双方注意”。余光中后来谈到写作这篇论文的目的是“有意在文坛群趋西化的潮流之中，回过头来亲炙本土的古典诗。表面上我是在写论文，其实潜意识里是在为自己的诗探听出路。在此之前，我的浪子回头之路已经走了三年……此文为我的回归古典可说作了总结”
(13)、故乡，思念故乡，是不需要任何借口的。游子无时无刻不在思念故乡。
(14)、诗中的“雨”、“黄昏”是姜词里写到的；“你来不来都一样”一节，就是姜词“情人不见”的意思；诗的结尾则直接出现了“从姜白石的词里，有韵地，你走来”这样的句子，可见余氏莲池边的情诗与白石词有着多么紧密的联系。余诗琢炼的语言，雅致的趣味，的确很像白石。
(15)、南宋词人姜夔对余光中的影响，主要有两个方面：一是以“健笔写柔情”；二是琢炼清雅的语言风格。余光中找到自己诗歌中心意象、开始形成个人风格的《莲的联想》时期，可以说是“姜夔时期”。这部诗集收入的30首作品，写于1961年8月至1963年3月，基本上是一部情诗集，使用古典的“莲”作为中心意象。它的情诗性质和意象选择，留下了明显的姜夔痕迹。在诗集的序言里，余光中说：“至于美成和白石咏荷的杰作，作者原是音乐家，韵律之美，自在意中，而意象的鲜活醒目，更是印象主义的神髓。‘鸟雀呼晴……叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举’，岂非莫内画面？‘秋水且涸，荷叶出地寻丈。因列坐其下，上不见日，清风徐来，绿云自动，间于疏处，窥见游人画船’，这样的景色，简直要动雷努瓦的彩笔了。我自恨不是德彪西或莫内，但自信半个姜白石还做得成”(《莲恋莲》)。余氏虽然把周邦彦和姜夔并提，但周的咏荷之作是单纯写景，不带丝毫爱情色彩；而白石咏荷词《念奴娇》则有明显的女性化色彩和隐约的言情比兴性质，余氏在《莲的联想》序中所引“秋水且涸”几句即出自这首词的小序，这里略去词序，录词如下：
(16)、 诗人之外，艺术家我也咏过不少，最多的是梵谷，共5首；他如仇英、傅抱石、吴冠中、席德进、刘国松、楚戈、江碧波、董阳孜、杨慧珊、王侠军等，也各有题咏。古今著名人物如荆轲、李广、王昭君、史可法、孙中山、蔡元培、甘地也在其列，咏甘地的多达3首。神话与传说人物也都能激发我的想象，例如后羿、夸父、女娲、观音。总之，实有其人，就以信史为经，同情的想象为纬，事求其实，情求其真，更以独特生动的角度切入并淡出，夹叙夹议，始能为功。中国古典诗咏人物，最重见识。品评他人之际，也每每会泄露诗人自己的气度：感性再美，仍需要知性来提升。龚自珍《己亥杂诗》咏陶潜三首绝句．便一反陶诗冲淡的定论，却说陶诗的风骨自有侠骨，“莫言诗人竞平淡，二分梁甫一分骚”；又说“颇觉少陵诗吻薄，但言朝叩富儿们”，反而小贬杜甫一下。其实，杜牧和王安石也每作翻案文章，启人深思。现代诗步西方之后尘，侈言“发掘自我”，结果未见深度，却病狭窄：舍古典传统而不顾，非常可惜。
(17)、余光中的《乡愁》诗用衬托的方式，从远到近，从小到大，由浅入深，一层又一层铺叙出乡愁之浓。而席慕容的《乡愁》则为大家描述了一幅幅美丽的画面，女诗人用超凡的想象力，新奇的比喻，缠绵的情思，细腻的表现了乡愁的主题。
(18)、余光中“歌诗”中流淌着古今中外诗乐的传统，他说：“诗和音乐结婚，歌乃生。”他兼具学者和诗人双重身份，对中西诗乐传统既有学术上的研究，更有诗歌创作上的继承。余光中创作的是现代新诗，但部分诗歌又回溯了古典“歌诗”的传统，入乐、入舞流传。余光中说：“中国文学传统常称诗为‘诗歌’，足见诗与音乐有多深的渊源。从诗经、楚辞到乐府、宋词、元曲，一整部中国的诗史可谓弦歌之声不绝于耳。有时候倒过来，会把诗歌叫做‘歌诗’”。屈原、李贺、李白、苏轼、李清照是余光中热爱的诗(词)人，他们创作了大量可称为“歌诗”的作品，余光中也以个人创作汇入了前人的“歌诗”源流。
(19)、诗歌与音乐的关系，正如你要欣赏一首歌，或者交响曲、古筝，比如《平沙落雁》，你不能从中间听起，或者倒过来听，它是有一定的时间顺序。那么诗也是这样。我们听音乐的时候不是全部听的，是循序而进，第一章、第二章，诗也是如此。所以诗跟绘画一样有空间艺术，又跟音乐一样有一种时间艺术，是有顺序的。
(20)、后来想想，这又有什么关系呢？如同今日对诗人的纪念，拥挤热闹之中，有人真正关注他的诗歌就好。对于这一点，余光中向来自信，1983年，在诗集《白玉苦瓜》10版的自序中他写道：“安迪·沃霍说：在大众传播的现代社会，每人轮流出名五分钟。流行的东西有一个共同的致命伤，就是既快又高的折旧率。诗，从来不是什么流行的东西，所以也没有什么折旧率的问题。对于屈原或杜甫，折旧率似乎毫无作用。”
5、余光中的诗歌主题有城市书写吗
(1)、1962年，他八十三岁，重病缠身，自知不久于人世，于是考虑后事：“我百年之后，愿葬玉山或阿里山树木多的高处，山要高者，树要大者，可以时时望大陆。我之故乡是中国大陆”(1962年1月12日的日记)。
(2)、P9：一曲《乡愁》传遍天下，可谓朗诵者们最爱的篇章。寄寓了诗人也是万千海外游子的绵长乡关之思，从邮票、船票、坟墓再到海峡，情感层层叠进，在诗的结尾升华到了一个新的高度。我们请出《乡愁》的朗诵者：杨君武。
(3)、在西子湾的家，他看着海面上的灯塔，和桌子上的台灯，思绪万千，《乡愁》就是在这样的氛围里诞生的。
(4)、余光中的《乡愁》是抒情诗，而席慕容的《乡愁》是散文诗。
(5)、故乡的歌是一支清远的笛，总在有月亮的晚上响起；
(6)、挪用一个余光中的比喻来比喻余光中和他的文学——像一首唐人小令。一首精致、优美、玲珑圆转、无懈可击、不胜低徊的唐人小令，它没有乐府那样朴素，没有李杜那样深湛，也没有苏辛那样豪迈，但他是自己的。在文学的星空中，它稳稳地，有自己的位置。那些亮丽的文字中所包含的独特体验和精彩表述都只拥有一个名字：余光中。
(7)、活动一开始，全场起立为余光中先生默哀致意。接下来，湖南文理学院教授郭虹女士回顾了她和余光中先生交往的点点滴滴，并介绍了的余光中先生与常德的渊源。
(8)、那里的太阳是浓重的釉彩，那里的空气被冰雪滤过，
(9)、1952年毕业并发表出版第一本诗集《舟子的悲歌》。在他超过六十载的创作时间里，不是由青涩到纯熟，而是在各种风格之间不停变换。
(10)、P17：不将头垂下屈服任何的暴力，什么也不能替代我自由的歌声，要做无歌的苍鹰，暴风雨来时要直冲天顶。先生在诗人节写的这首《诗人之歌》，表达了作为一名诗人应该具备的铮铮风骨，请静静聆听这首《诗人之歌》，朗诵者：李梅。
(11)、“乡愁”是余光中诗歌的一个主题，然而在他生命的不同阶段，乡愁其实也有不同的形态。
(12)、等你，在雨中，在造虹的雨中／蝉声沉落，蛙声升起／一池的红莲如红焰，在雨中／／你来不来都一样，竟感觉／每朵莲都像你／尤其隔着黄昏，隔着这样的细雨／／永恒，刹那，刹那，永恒／等你，在时间之外／在时间之内，等你，在刹那，在永恒／／如果你的手在我的手里，此刻／如果你的清芬／在我的鼻孔，我会说，小情人／／诺，这只手应该采莲，在吴宫／这只手应该／摇一柄桂桨，在木兰舟中／／一颗星悬在科学馆的飞檐／耳坠子一般地悬着／瑞士表说都七点了。忽然你走来／／步雨后的红莲，翩翩，你走来／像一首小令／从一则爱情的典故里你走来／从姜白石的词里，有韵地，你走来
(13)、 你不是谁，你是一切。你是侏儒中的侏儒，至小中的至小。但你是一切。如果你保持清醒，而且屹立得够久。你是空无，你是一切。
(14)、余光中“乡愁诗”的诗歌语言兼采现代西方的逻辑条理和东方古典诗歌的简洁浑成，其中又不失口语的亲切自然。诗歌中所出现的意象丰富，我们可以发现，历史意象、地理意象、文化意象都是他笔下常常出现的。其中又以李白、杜甫、长江、长城、艺术品等人们所熟知的极富文化气息的人、事物为代表。
(15)、(20)《姜白石词校注·序》，广东人民出版社1983年11月版，第7页。
(16)、他在1992年首次应邀回了一趟大陆。此后20余年来，回大陆60余次，获颁20多所大学客座教授。
(17)、今夜月明人尽望，不知秋思落谁家——唐.王建《十五日夜望月寄杜郎中》
(18)、当窗何解语，独望一江愁。========================五绝·无语儿女千秋恨，人前不愿陈。
(19)、2015年中央电视台春节联欢晚会上，雷佳演唱了由诗歌改编的歌曲《乡愁》
(20)、流水飘香远，萤飞弄月明。========================五绝·江南女窈窕江南女，波光照影怜。
(1)、1985年出任国立中山大学(台湾)文学院院长至今。其后的写作多「写实伤感」。
(2)、床前明月光，疑是地上霜.举头望明月，低头思故乡——唐.李白《静夜思》
(3)、王家新尽管没有对余光中“新古典主义”诗学的问题更多展开，但毫无疑问，类似的质疑也曾出现在台湾诗坛。1986年元旦，余光中在他的第8本诗集《敲打乐》的新版序言中写道：“有些论者一直到现在还在说，我的诗风是循新古典主义，与现实脱节云云。什么才是现实呢？诗人必须写实吗？诗人处理的现实，就是记者报导的现实吗？这些都是尚待解答的问题。不错，我曾经提倡过所谓新古典主义，以为回归传统的一个途径。但是这并不意味着我认为新古典主义是唯一的途径，更不能说我目前仍在追求这种诗风。”
(4)、故乡的面貌却是一种模糊的怅惘，仿佛雾里的挥手别离。离别后，乡愁是一棵没有年轮的树，永不会老去。
(5)、女孩因物质而选择男人是可惜和浪费，她们失去了追寻自己是谁的机会，吃苦趁年轻才能发掘出身体里的宝藏，老了面临险境后悔晚矣！不要选“容易的路”，那其实是最艰难的。未经世故的女人习于顺境，易苛以待人；而饱经世故的深谙逆境，反而宽以处世。
(6)、著名诗人余光中于今日逝世，得知这一消息，所有人都感到震惊和遗憾。提起余光中，大家总会想到那首著名的《乡愁》。走过近一个世纪岁月的余老，在《乡愁》之外，更是以一枝笔去诠释他理解的生活。闲暇时，或看戏，或写文，为的是一份对于中国传统文化的执念。但作为一名艺术家，余老的艺术造诣不单单在文字方面，余老认为艺术都是相通了，他对音乐也有自己的看法，甚至在余老一生中创作的众多文学作品都被拿来作为音乐素材。你知道多少呢？
(7)、余光中出身外文系，大学时学的是英文，后来长期在外文系任教，英诗对他的影响很大。西方诗歌与音乐也有源远流长的传统，古希腊时期，女诗人萨福就给自己的诗歌谱上曲调，供人吟咏弹唱，余光中初创的诗即是以萨福口吻写的《萨福投海》。余光中深爱的莎士比亚也是讲究音韵的大家。“敲打派”(TheBeatGeneration)也给余光中以启发，他说“在节奏的处理上不能说没有受到他们的影响。”。
(8)、悲莫悲兮生别离——战国.楚.屈原《九歌.少司命》
(9)、5小时侯乡愁是一枚小小的邮票我在这头母亲在那头长大后乡愁是一张窄窄的船票我在这头新娘在那头后来啊乡愁是一方矮矮的坟墓我在外头母亲在里头而现在乡愁是一湾浅浅的海峡我在这头大陆在那头6余光中给我一瓢长江水啊长江水酒一样的长江水醉酒的滋味是乡愁的滋味给我一瓢长江水啊长江水给我一张海棠红啊海棠红血一样的海棠红沸血的烧痛是乡愁的烧痛给我一张海棠红啊海棠红给我一片雪花白啊雪花白信一样的雪花白家信的等待是乡愁的等待给我一片雪花白啊雪花白给我一朵腊梅香啊腊梅香母亲一样的腊梅香母亲的芬芳是乡土的芬芳给我一朵腊梅香啊腊梅香7就是那一只蟋蟀流沙河台湾诗人Y先生说：在海外，夜间听到蟋蟀叫，就会以为那是在四川乡下听到的那一只。就是那一只蟋蟀钢翅响拍着金风一跳跳过了海峡从台北上空悄悄降落落在你的院子里夜夜唱歌就是那一只蟋蟀在《幽风·七月》里唱过在《唐风·蟋蟀》里唱过在《古诗十九首》里唱过在花木兰的织机旁唱过在姜夔的词里唱过劳人听过思妇听过就是那一只蟋蟀在深山的驿道边唱过在长城的烽台上唱过在旅馆的天井中唱过在战场的野草间唱过孤客听过伤兵听过就是那一只蟋蟀在你的记忆里唱歌在我的记忆里唱歌唱童年的惊喜唱中年的寂寞想起雕竹做笼想起呼灯篱落想起月饼想起桂花想起满腹珍珠的石榴果想起故园飞黄叶想起雁南飞想起田间一堆堆的草垛想起妈妈唤我们回去加衣裳想起岁月偷偷流去许多许多就是那一只蟋蟀在海峡那边唱歌在台北的一条巷子里唱歌在四川的一个乡村里唱歌在每个中国人脚迹所到之处处处唱歌比最单调的乐曲更单调比最谐和的音响更谐和凝成水是露珠燃成光是莹火变成鸟是鹧鸪啼叫在乡悉者的心窝就是那一只蟋蟀在你的窗外唱歌在我的窗外唱歌你在倾听你在想念我在倾听我在吟哦你该猜到我在吟些什么我会猜到你在想些什么中国人有中国人的心态中国人有中国人的耳朵。关于”乡愁”的诗句(有关乡愁的诗句)
(10)、魂兮归来，母亲啊，异国不可以久留。小小的骨灰匣梦寐在落地窗畔，伴着你手栽的小植物们。
(11)、更重要的是，余光中理解中的乡愁，内涵广阔，不仅包含地理意义、家乡风土、历史在内的文化印记，还有格局大小之别。举例来说，“‘来日绮窗前，寒梅著花未’，小而亲切；‘万里悲秋常作客，百年多病独登台’，大而慷慨。”