柳永的词风
1、柳永的词风
(1)、难忘。文期酒会，几孤风月，屡变星霜。海阔山遥，未知何处是潇湘！念双燕、难凭远信，指暮天、空识归航。黯相望。断鸿声里，立尽斜阳。
(2)、烟花巷陌，依约丹青屏障。幸有意中人，堪寻访。且恁偎红翠，风流事，平生畅。青春都一饷。忍把浮名，换了浅斟低唱。
(3)、此词为代言体，以思妇的口吻诉说内心的痛苦，字里行间流露出作者对歌妓们的深怜痛惜之情。上阙写刚起床的思妇，重以景衬情，描写人物的外表现；
(4)、追忆过去，空留下残容愁颜。滴漏的箭头轻移，寒意微微，画角的呜咽之声从远方徐徐飘来，余音袅袅。静对着窗户，把青灯熄灭等候黎明，形影单只彻夜难眠。
(5)、黄金榜上，偶失龙头望。明代暂遗贤，如何向。未遂风云便，争不恣游狂荡。何须论得丧？才子词人，自是白衣卿相。
(6)、中国古代的文学丰碑不少，有宋一代则以词最为出名，鼎盛于宋，作为北宋词人代表的柳永功不可没，其于形式和内容上的变革，对于宋词的发展具有重要的意义。柳永以落拓文人身份生活于社会下层，其所著词作，对生活感触最为显著，其内容之多样固不需多说，而词风之特征，同样值得深入研究。
(7)、 他说自己“才子词人，自是白衣卿相”，“忍把浮名，换了浅斟低唱”，表现了对自己才华的自负、对仕途的鄙夷，当然，这只是他在当时情况下，作出的柳永式的反抗。
(8)、即能歌柳词”(《避暑录话》)。柳词盛行于市井巷陌，同他这种明白晓畅、
(9)、自入春以来见那红花绿叶全带着愁苦，每件事都让我心烦意乱。太阳已升到了花树梢头，黄莺已在柳条间鸣啼穿梭，我还在锦被里躺着。腰身消瘦了，秀发低垂散乱，整天无精打采，懒得把胭脂抹。真无奈，可恨那薄情郎一去之后，从不把书信捎。
(10)、可以说，正是因了苏轼的大胆革新，才使词脱离了音乐的羽翼而成为一种独立的文学样式。
(11)、帐幕设宴饯行。无绪;没有情绪，无精打采。 ④留恋处：一作“方留亦处”。
(12)、柳永词注意表现自我独特的人生体验和心态，采用“代言”的抒情模式，注重自我的情感体验。
(13)、早知如此，后悔当初没有把他的宝马锁起来。真该把他留在书房里，只让他与彩笺毛笔为伍，让他吟诗作功课。就这样，他与我日日紧相随，不分开。我手拿着针线与他相倚相挨。我们要快快活活长厮守，免得使青春年少的光阴虚度，苦苦等待。
(14)、李煜的诗词，在亡国前，有一种为赋新词强说愁的意味在里面，他的词中，带有很浓郁的情感色彩的同时，也有一种上位人的心态在里面。亡国后，李煜的词作才开始真的有伤情的成份在其中。此时词风几近完美，可惜匠气变重，灵气比起早年词作，有所不同。
(15)、铃声。为悼念杨贵妃，便采作此曲，后柳永用为词调。又名《雨霖铃慢》。上
(16)、而豪放派则完全突破了词为“艳科”的传统藩篱。苏轼以一个革新者的勇气，把词从“娱宾遣兴”的工具改造发展为独立的抒情艺术；把词从“樽前”“花间”推向较为广阔的社会人生。“无意不可入，无事不可言”(刘载熙《艺概》)，山川景物、记游咏物、农舍风光以及吊古感旧、说理抒怀等都大量写入词中。如《念奴娇》(“大江东去”)和《水调歌头》(“明月几时有”)，就是最能体现这一特色的不朽名作。到南宋辛弃疾，又有了新的发展。在此不赘言。
(17)、园林晴昼春谁主。暖律潜催，幽谷暄和，黄鹂翩翩，乍迁芳树。观露湿缕金衣，叶映如簧语。晓来枝上绵蛮，似把芳心深意低诉。
(18)、重湖叠巘清嘉。有三秋桂子，十里荷花。羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃。千骑拥高牙。乘醉听箫鼓，吟赏烟霞。异日图将好景，归去凤池夸。
(19)、这种孤独的守望、悲怆的执着，更将柳永的情感悲剧提升到无限的高度。
(20)、让人感到凄苦彷徨。想那双双飞去的燕子，难以靠它给故友传音送信；企盼故友归来，遥指天际苍茫，辨识归来航船，谁知过尽千帆皆不是，也是枉自空等企望。我默默伫立，黯然相望，只见斜阳已尽，孤雁哀鸣声仍在天际飘荡。
2、柳永词的词风
(1)、下阙表现思妇的心理，深入到理想情趣，写内心的悔恨和对美好生活的向往。全词语言明白浅显，直写歌妓们的闺房生活，冲破了当时蕴藉典雅的词风，成为柳词中“俚词”的代表作。
(2)、描写歌妓的生活、思想以及自己的缠绵感情。这类词数量最多，如《迷仙引》等。这些词写得感情真挚，委婉含蓄。
(3)、。诗中有句云：“(煮海民)周而复始无休息，官租未了私租逼。…
(4)、全词巧妙地把飘泊异乡的落魄感受，同怀恋意中人的缠绵情思融为一体，表现了主人公坚毅的性格与执着的态度，成功地刻画了一个志诚男子的形象。
(5)、而豪放派则不是为形式所羁，而是充分调动形式为表现内容服务。最突出的是苏轼。为了反映广阔的生活面，苏轼打破了“词必协律”的陈套，使词从音乐的奴隶的地位解放出来。但苏轼并不是完全不顾或不懂音律，而是由于他“横放杰出，自是曲子中缚不住者”(见《复斋漫录》引晁补之语)，又“豪放不喜剪裁以就声律”(见《历代诗余》引陆游语)。苏轼充分发挥词这种独特语言文学样式的长处，利用长短句的错落形式，造成节奏的舒卷变化，用词造句也力求铿锵响亮；从而达到了形式与内容与情感和谐统一的艺术境界。陆游是南宋杰出的诗人，精通音律，诗词俱佳，他曾“试取东坡诸词歌之，曲终觉天风海雨逼人”(见《历代诗余》引)，足以证明苏轼的成功。
(6)、此词写深秋时节在长安路上的所见所思，上阕从秋天景象写起，而悲慨尽在言外；下阕则以“归云”为喻象，写一切期望之落空，最后三句以悲叹作者之落拓无成作结。全词情景相生，虚实互应，堪称是作者悲苦一生的高度概括和真实写照。
(7)、时值深秋，短促的细雨飘洒在院落庭中。栏边的秋菊已谢，天井旁的梧桐也已然凋残。被似雾的残烟笼罩。多么凄然的景象，远望江河关山，黯然的晚霞在落日余晖里浮动。
(8)、自春来、惨绿愁红，芳心是事可可。日上花梢，莺穿柳带，犹压香衾卧。暖酥消、腻云亸，终日厌厌倦梳裹。无那。恨薄情一去，音书无个。早知恁么，悔当初、不把雕鞍锁。向鸡窗，只与蛮笺象管，拘束教吟课。镇相随、莫抛躲，针线闲拈伴伊坐。和我，免使年少，光阴虚过。
(9)、柳永词大量描写市民阶层男女之间的感情，词中的女主人公，多数是沦入青楼的不幸女子。柳永的这类词，不仅表现了世俗女性大胆而泼辣的爱情意识，还写出了被遗弃的或失恋的平民女子的痛苦心声。
(10)、赏析：柳永，柳三变，词风委婉细腻，善用平常之景写情。在词作的风格上，柳永、李煜，乃至于纳兰容若这三人有共通之处，但是又有所不同。
(11)、自春来惨绿愁红，芳心是事可可。日上花梢，莺穿柳带，犹压香衾卧。暖酥消，腻云亸，终日厌厌倦梳裹。无那！恨薄情一去，音书无个。
(12)、妙在单栖无奈，只好与鹦鹉私语，获得一种短暂的自欺式的自慰。柳永以擅长铺叙见称，而此小词亦佳。
(13)、在这首词中，柳永运用大量的口头俗语，如副词“可惜”、转折词“到如今”、副词“独自个”、动词“不会得”、动词“都来”、副词“恁”、代词“如何”，这些不同词性的口语化作词，是柳永对北宋词坛语言的大胆革新，词性交错在一起，一幅女主人失恋、苦闷、伤心、痛苦的画面缓缓铺开，让人不忍为这女子心生怜惜，仿若是邻家的女孩在情感上遇挫一般，正是这种俗语的使用，拉近了普通市民与词境的距离，使读者读起来亲切有味，又易于理解接受。
(14)、他借鉴民间的俗曲新腔，大量创制慢词，对题材也有较大拓展。
(15)、婉约派那么多词人，那么多词集，词作总数达数千首之巨，但即使是统统加起来，就其所反映的社会生活面以及题材范围而言，恐怕还远不及苏轼一个人的三百多首词之广阔！
(16)、美景无限的京城，让我想起了年少时光，每天只想着寻欢作乐。况且那时还有很多狂怪的朋友相伴，遇到对酒当歌的场景就流连忘返。
(17)、愿低帏昵枕，轻轻细说与，江乡夜夜，数寒更思忆。
(18)、文人的雅集，纵情的欢宴，如今仍历历在目，令人难忘。离别后辜负了多少风月时光，斗转星移，都只为你我相距遥远，天各一方。海是如此之遥，山是如此之遥，相逢相会不知何处何年？
(19)、耆卿多平铺直叙，清真特变其法，回环往复，一唱三叹。
(20)、太平日久，人物繁阜”(孟元老《东京梦华录》)，一片升平景象，柳永精通音律，喜为词章，在奢靡淫荡的社会风气浸染下，他常常留连于歌楼伎馆之间，为乐工歌女们写作新词，“教坊乐工，每得新腔
3、柳永的词风与代表作
(1)、艺术上以铺叙见长，语言则通俗而不失雅趣，世称"屯田蹊径"、"柳氏家法"。
(2)、这首代表柳词风格而被传颂千古的精品词作，将恋人间难分难舍的真挚情感描写的缠绵悱恻，扣动过多少怀有离情别绪的人们的心弦，又让多少文人墨客醉心不已！形形色色的分别，无不贯穿着一个主题：分别痛苦。情思又迫使柳永写下了另外一篇佳作来慰藉相思之苦：
(3)、⑧暮霭：傍晚的`云气。沈沈：深厚的样子。楚天：南天。古时长江下游地区属
(4)、宋代，是词的“黄金时代”。这一时期，耸立着争雄对峙、相映生辉的两座奇峰；这就是以柳永、李清照为旗帜的婉约派和以苏轼、辛弃疾为代表的豪放派。顾名思义，婉约派和豪放派显然代表着两种截然不同的词风。那么，它们各自的特点是什么？有哪些不同之处？这里，我觉得应该注意历代评论家、作家概括豪放派的开拓者和主要代表苏轼的词的创作特色时常用的一句话，即“以诗为词”(见《后山诗话》等)。评价苏轼的褒贬双方都众口一词，可见此说是有道理的。对于这句话的理解，我很赞同中国科学院编《中国文学史》的说法：“词的诗化，并不是取消词作为独立文学样式的体制和格律，而是意味着词的题材的扩大，作家个性更鲜明的呈现和语言的革新。”我想基于此还加上音律的突破一条，从题材、形式(包括音律、语言)和表现手法等方面，试对婉约派和豪放派的不同词风作一粗浅的分析比较。至于两派词人各自身世经历、才学性情等对其词风形成的影响，限于篇幅，略去不谈。
(5)、别，依次层层描述离别的场面和双方惜别的情态，犹如一首带有故事性的剧曲，
(6)、晴丽之昼，谁主园林之春呢？春天阳气暗催草木萌发，葱郁的深谷也变得那样暖和。清晨，黄莺在林间翩翩飞舞，露水打湿的它们金黄色的毛羽，绿叶掩映中传来了它们悦耳的鸣声，绵绵蛮蛮如有情，低低地诉说着芳心深意。
(7)、柳词在词调的创用、章法的铺叙、景物的描写、意象的组合和题材的开拓上都给苏轼以启示，故苏轼作词，一方面力求在“柳七郎风味”之外自成一家；另一方面，又充分吸取了柳词的表现方法和革新精神，从而开创出词的一代新风。黄庭坚和秦观的俗词与柳词更是一脉相承，秦观的雅词长调，其铺叙点染之法，也是从柳词变化而出；周邦彦慢词的章法结构，同样是从柳词脱胎。
(8)、她独自凭栏凝望，忧愁无侣而独宿。孤眠冷清煎熬着她的心。她站在鸟笼旁逗弄鹦鹉，向它诉说着对郎君的无限思念。
(9)、这首词的上阙直接勾勒了生活在当下的作者，回忆起了三两年前的夫妻生活，那些年“夫妻二人举案齐眉、缠绵悱恻，尽他最大的努力给妻子无尽的爱”，彰显了男女之间初恋时候的甜蜜，可是随着时间的流逝，爱情逐渐失去了新鲜感，便写出“奈何伊，恣性灵，忒煞些儿”道出了夫妻二人过日子过久了竟然嫌弃对方娇嗔起来。转到下一句，柳永将时间线拉回现在，竟产生了后悔“现在闲着没事的时候，想起往事，竟有些后悔分开了”。紧接着，下阕中作者就更加追忆这份情感，愈发后悔之际，开始想象未来，说“漫寄消寄息”、“也拟重论缱绻”表达作者想要与妻子复合，却又害怕如果二人复合了，只怕这份情感也回不到过去了。由思念到回忆，再到悔恨，又联想到将来，再回到当下，铺叙了时虚时实的画面、曲折清晰的描写了作者内心的情感变化，将词的呈现形态趋于层次化，可谓是既有“伊人在水一方，求之不得”的思念，又有“寤寐思服，辗转反侧”的焦虑。
(10)、衣食来源又不足，靠的是用牢盆熬盐来交纳赋税。
(11)、部分词作生动地展现了北宋前、中期都市的繁华富庶、节日盛况和民情风俗，也有一些羁旅行役和狎妓行乐之词，比较典型地体现了落魄士子和市民阶层的思想情趣。
(12)、作为第一位对宋词进行全面革新的大词人，柳永对后来词人影响甚大。南北宋之交的王灼即说“今少年”“十有八九不学柳耆卿，则学曹元宠”；又说沈唐、李甲、孔夷、孔榘、晁端礼、万俟咏等六人“皆在佳句”，“源流从柳氏来”。即使是苏轼、黄庭坚、秦观、周邦彦等著名词人，也无不受惠于柳永。
(13)、我骑马在长安古道缓慢前行，秋蝉在高高的柳树上不住鸣。夕阳在高外的远方渐渐沉落，旷野荒原之上秋天之风习习，极目四望旷阔天空幕帐四垂。
(14)、高耸入云的大树环绕着钱塘江沙堤，澎湃的潮水卷起霜雪一样白的浪花，宽广的江面一望无涯。市场上陈列着琳琅满目的珠玉珍宝，家家户户都存满了绫罗绸缎，争相比奢华。
(15)、楚国，故称。 ⑨经年：一年又一年。 ⑩风情：男女恋情。
(16)、全词以抒情为主，把写景和叙事、忆旧和怀人、羁旅和离别、时间和空间，融汇为一个浑然的艺术整体，具有很强的艺术感染力。
(17)、柳永出生于一个典型的重儒家道德的仕宦家庭，儒家的思想深入柳永的心里，并培养了其经世致用之志。这种经世致用之志一直影响着其求仕生涯，使柳永即使面对接连的打击，也不愿放弃求取功名之心。
(18)、于此可知，柳永“奉儒守业”的家教文化传承已经悄然给柳永的人生蕴育着矛盾危机：一方面无法放弃对功名的执着，另一方面因家教禁锢个性的正常发展造成对个性情感自由的执着，所以当他一离开家庭，便使这种矛盾爆发出来，注定了柳永悲剧人生的命运。果然柳永因其放荡不羁而受到了“留意儒雅、务本正道”的统治者的严厉排斥，并一生处于颠沛流离之中，使柳永的人生变成满是心酸的悲剧。
(19)、船载肩扛，无暇休息。柴投入巨灶，炎炎发热。
(20)、此词中，一是愁，为何而愁？因为无人能理解他的悲苦，无人能做他的知己，春光虽好，可是在诗人的渲染下，也露出了阵阵寒意。
4、柳永的词风与哪个诗人相似
(1)、想到“经年”，由“千里烟波”想到“千种风情”，由“无语凝噎”想到“更
(2)、宋代词作家严有翼在《艺苑雌黄》中评价柳永的语言风格时曰：
(3)、‘今宵”二句，乃就上二句意染之”。确实，“今宵”二句之所以被推为名句，
(4)、中国宋词流派。明确提出词分婉约、豪放者，一般认为是明人张詅。婉约，即婉转含蓄。词本为合乐而歌，娱宾遣兴，内容不外离愁别绪，闺情绮怨。五代即已形成以《花间集》和李煜词为代表的香软词风。北宋词家承其余绪，晏殊、欧阳修、柳永、秦观、周邦彦、李清照等，虽在内容上有所开拓，运笔更精妙，并各具风韵，自成一家，但仍未脱离宛转柔美之风。故明人以婉约派来概括这一类型的词风。其特点主要是内容侧重儿女风情，结构深细缜密，音律婉转和谐，语言圆润清丽，有一种柔婉之美。但内容比较狭窄，人们形成了以婉约为正的观念。婉约词风长期支配词坛，直到南宋，姜夔、吴文英、张炎等大批词家，皆受影响。
(5)、本想尽情放纵喝个一醉方休。当在歌声中举起酒杯时，才感到勉强求乐反而毫无兴味。我日渐消瘦也不觉得懊悔，为了你我情愿一身憔悴。
(6)、题材的广阔和狭窄是豪放派与婉约派最显著的区别。
(7)、①此调原为唐教坊曲。相传唐玄宗避安禄山乱入蜀，时霖雨连日，栈道中听到
(8)、秋暮，乱洒衰荷，颗颗真珠雨。雨过月华生，冷彻鸳鸯浦。
(9)、柳永在词的语言表达方式上，也进行了大胆的革新。他不像晚唐五代以来的文人词那样只是从书面的语汇中提练高雅绮丽的语言，而是充分运用现实生活中的日常口语和俚语。诸如代词“我”、“你”、“伊”、“自家”、“伊家”、“阿谁”，副词“恁”、“怎”、“争”，动词“看承”、“都来”、“抵死”、“消得”等，柳永都反复使用。用富有表现力的口语入词，不仅生动活泼，而且使读者和听众既感到亲切有味，又易于理解接受。
(10)、在词的形式上，婉约派与豪放派也走着两条不同的路子。
(11)、寒蝉凄切。对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
(12)、北宋词人重要代表柳永词风悲凉，包含其人生的苍凉感触，以及柳永对当时社会的深刻感悟；本文从分析柳永的词风入手，来尝试解读儒家时代小知识分子的命运规律。
(13)、杭州地理位置重要，风景优美，是三吴的都会。这里自古以来就十分繁华。如烟的柳树、彩绘的桥梁，挡风的帘子、翠绿的帐幕，楼阁高高低低，大约有十万户人家。
(14)、晚秋天，一霎微雨洒庭轩。槛菊萧疏，井梧零乱，惹残烟。凄然，望江关，飞云黯淡夕阳间。当时宋玉悲感，向此临水与登山。远道迢递，行人凄楚，倦听陇水潺湲。正蝉吟败叶，蛩响衰草，相应喧喧。
(15)、生，足以与其他著名的“雅词”相比，因此堪称俗不伤雅，雅不避俗。(篇三)柳永——《浪淘沙》(内容)：
(16)、纵观从婉约派的开山鼻祖温庭筠到后来的吴文英、王沂孙这三百余年间所谓“以婉约清丽为宗”的词人作品，数量浩繁而题材狭窄，绝大部分是写伤离送别、男女恋情、酣饮醉歌、惜春赏花之类。虽其间柳永、李清照等有所开拓，但毕竟难脱桎梏。
(17)、此词上片写登高望远所引起的无尽离愁，以迷离的景物描写渲染出凄楚悲凉的气氛；下片写主人公为消释离愁决意痛饮狂歌，但强颜为欢终觉无味，最后以健笔写柔情，自誓甘愿为思念伊人而日渐消瘦憔悴。
(18)、本朝没有一事办得不失当，但愿皇帝的仁爱广及到海滨盐民。
(19)、由于不幸的生活遭遇，柳永与下层人民接触频繁，创作了大量的俗词，在他的《乐章集》中收录俗词大约120首，这些词中所用的口语俚语多妥帖明白，充满市民色彩的享乐意识，彰显了底层人民的人性美。创作结构的多层次化：铺叙与白描的艺术创作手法，抒发自我独特的人生体验比、兴是中国古代文学史上写诗作词常用的创作手法，其中，比是“比喻”，即“以彼物比此物”，兴是“见今不足，取善事而言喻之”，意在讽喻纳谏。而柳永一改诗词的创作手法，引“赋”入词，用“敷陈其事而直言之”的赋法移植于诗词，直接言物叙事、铺陈直叙的艺术手法勾勒了多重发展过程，改变以往诗词的单线结构，扩展为从现在回想过去、再由过去联想到现在、再由现在联想将来又回到现在，这种时间穿梭性的多重时间结构，展现了不同时空场景中主人公的情感变化，具有独特的个性美。如《驻马听》中写道：
(20)、柳永(987?-1053?)字耆卿，福建崇安人。出身官宦之家，为人放荡不羁，留连于秦楼楚馆，终生潦倒。曾官至屯田员外郎，故又称柳屯田。创作慢词独多，对宋代慢词的发展颇有影响。擅长白描手法，铺叙刻划，情景交融，以俚语入词，多吸收生活中的语言。其词当时广为流传，影响颇大，在词史上占有重要地位。有《乐章集》。
5、柳永的词风格特点是什么
(1)、秦少游自会稽入京------(东坡)又问别作何词，秦举“小楼连苑横空，下窥绣毂雕鞍骤”，坡云：“十三字只说得一个人骑马楼前过。”秦问先生近著，坡云：“亦有一词，说楼上事。”乃举“燕子楼空，佳人何在？空锁楼中燕。”晁无咎在座云：“三句说尽张建树封燕子楼一段事，奇哉！”(据《唐宋诸贤绝妙词选》引)这个故事很能说明苏轼与秦观，亦可推及豪放婉约两派在创作上的不同特色。
(2)、柳永的词，相比较纳兰容若与李煜，多了几分洒脱，可是这种洒脱，又是不得已，精进无望情况下的一种洒脱。词作中，酒成为了常客。柳永的词，词风华丽，用语比较平常，通俗易懂，比如时常说的那句，流水处，可听三变之词，这也是对于柳永一种很高的评价。
(3)、柳永词多方面展现了北宋繁华富裕的都市生活和丰富多彩的市井风情。柳永长期生活在都市里，对都市生活有着丰富的体验。
(4)、拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。―《凤栖梧》
(5)、柳永的词，相比较纳兰容若与李煜，多了几分洒脱，可是这种洒脱，又是不得已，精进无望情况下的一种洒脱。词作中，酒成为了常客。柳永的词，词风华丽，用语比较平常，通俗易懂，比如时常说的那句，流水处，可听三变之词，这也是对于柳永一种很高的评价。
(6)、柳岸、晓风残月”，则集中了一系列极易触动离愁的意象，创造出一个凄清冷
(7)、从聚集成盐卤到熬制咸盐期间，因无盐可卖，无非靠借贷维持生活。
(8)、伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。
(9)、唐五代时期，词的体式以小令为主，慢词总共不过十多首；到了宋初，词人擅长和习用的仍是小令。与柳永同时而略晚的张先、晏殊和欧阳修，仅分别尝试写了17首、3首和13首慢词，慢词占其词作总数的比例很小；而柳永一人就创作了慢词87首、调125首，是第一个大量创制慢词的人。柳永大力创作慢词，从根本上改变了唐五代以来词坛上小令一统天下的格局，使慢词与小令两种体式平分秋色，齐头并进。
(10)、此词中，一是愁，为何而愁？因为无人能理解他的悲苦，无人能做他的知己，春光虽好，可是在诗人的渲染下，也露出了阵阵寒意。
(11)、天际识归舟：谢眺之《宣城出新林浦向板桥》诗：“天际识归舟，云中辨江树。”误回天际识归舟指多少次将远处来的船误认作是丈夫的归舟，极写思情之深。
(12)、 黄金榜上，偶失龙头望。明代暂遗贤，如何向。未遂风云便，争不恣狂荡。何须论得丧。才子词人，自是白衣卿相。
(13)、纳兰容若的诗词，用是透出一股小心翼翼，这可能也与他的身份有关。他的词作中，总是小心翼翼的避免着写出过多的情感，善于运用典故，诗人纵使刻意避免，可是词作中还是露出一个悲字。
(14)、对潇潇暮雨、洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。是处红衰翠减，苒苒物华休，惟有长江水，无语东流。
(15)、情事俱显的词风不无关系。下片述怀，承“念”字而来，设想别后情景。刘熙
(16)、柳永词的艺术特点：善用赋的手法，层层铺叙，恣意渲染。柳永词以铺叙见长，且能把写景、叙事、抒情融成一片，极大地增强了词的表现力。如《雨霖铃》。
(17)、展示了令人伤心惨目的一幕。这与同样表现离情别绪但出之以比兴的唐五代小
(18)、看泪眼”等语，确实浅近俚俗，近于秦楼楚馆之曲。但下片虚实相间，情景相