席勒自画像
1、席勒自画像的手指
(1)、在这幅1910年的自画像中，席勒对于线条出神入化的运用可见一斑。
(2)、父母早亡，几个哥哥童年夭折，只剩唯一的亲人妹妹一直追随着他，童年的痛苦经历和艺术家与生俱来的敏感，以及受弗洛伊德思想的影响，席勒作品中的人物是丑陋和痛苦的，线条扭曲变形，表情夸张甚至狰狞，肢体瘦骨嶙峋，表现出强烈的神经质，生的迷惘和死的沉重透过作品呈现在人们眼前。
(3)、席勒，也只有在歌德面前，才觉得有必要脱身而出。在一个没有歌德的世界，他脱身而出也只能领受孤独，因此也许是故意，他自甘埋没。
(4)、柔光散在少女稚嫩的脸庞，她缓缓转向我们，露出左耳挂着的一颗大珍珠耳环。少女欲言又止，欲说还休。
(5)、这种自我审视实际上与上篇中所提到的维也纳世纪末的精神面貌息息相关。当时社会所推崇的人的内向探索，对心理和精神层面的追求，都凝聚在席勒一系列看似脆弱却理直气壮的自画像中。
(6)、席勒1910年到1911年的画作，基本都是在重复这样的公式，几乎没有新的变化。画上的这些特征，大而张开的手指，过长的手臂，瘦骨嶙峋的身体，甚至像球状的腹部和歪斜的胸肌，似乎都来自摄影杂志上的病患身体的灵感。呈现出蜷缩的、间歇性痉挛的，扭曲和痛苦的身体。
(7)、当克拉克起草第二份遗嘱时她的精神状态如何？她作出的这个决定是否受到了某些觊觎其遗产的人的影响？假定克拉克在2005年签署遗嘱时已不具备民事能力，那么2008年她在签署与布洛克之间的协议时，她的精神状态也很有可能受到同样的裁定。
(8)、文艺专家推测，他可能并不是真的喜欢表层的那幅画，创作它也许只是为了赚钱生存；又或者，他是想以一种更简便的方法储存或者表达他的第二幅画。
(9)、最终双方达成了一个复杂的协议：由于布洛克原计划将这幅画捐赠给其赞助的内尔森-阿特金斯艺术博物馆(Nelson-AtkinsMuseumofArt)，所以这幅画将在名义上被归还给克拉克后，再通过其律师以克拉克的名义捐赠给该馆。
(10)、席勒的工作室里有一面巨大的落地镜，曾经是他母亲的物品，后来被赠予席勒。而席勒用这镜子和他手中的画笔，完成了对身体，对自我，对情感最深刻的探索和表达。
(11)、但比起他歇斯底里，画不惊人死不休的前期风格，这些作品却略显暗淡了。
(12)、很多时候蒙蔽我们双眼的不是假象，而是自己的执念。
(13)、整幅画作单纯而又富有变化，线条和色彩的微妙处理给人营造出了一种和谐舒适的氛围，透露出浓重的装饰性趣味。
(14)、对席勒来说，生与死是同时存在的。他曾在一首诗中写到：“Iamaman.Ilovedeathandlovelife.”(我是一个人，我同时爱着死亡与生存。)他在深刻地自我探索中，察觉到死亡其实有如分身，与生命一起存在于自己之中。有趣的是，这与村上春树在《挪威的森林》中所表达的观点不谋而合：主人公渡边在他的好朋友木月突然自杀后，第一次领悟到，“死亡不是以生的对立形式，而是以生的一部分存在着。”
(15)、然后金泰尔的儿子又说曾经有一场暴风雨冲毁了那个小屋，毁坏了地板下的所有东西，为此他的父亲还难过了很久。当被再次审问的时候，金泰尔依旧丝毫不说关于那次盗窃案的事情。
(16)、1912年，他们搬去了维也纳西边的一个小镇纽伦巴赫，席勒找了很多小孩子当模特，却因为“猥亵女童”的罪状被抓进监狱，警察在他的画室里100多张“淫秽”裸体画，最后关了他24天。席勒对此只是说“否认性的人才是真正的淫秽，因为他们以最下作的方式侮辱了生他们的父母。”
(17)、ThisvisuallystunningvolumeoffersperceptiveexaminationsofseveralrenownedGermanandAustrianExpressionistartistswhoredefinedmodernself-portraiture.Theself-portraithasbeenavitalaspectofartisticexpressionthroughouthistory.Neo-ClassicalpainterssuchasElGrecoandRembrandtformalizedthepractice,andthefirsthalfofthe20thcenturysawadramatictransformationintheself-portrait’sstyleandcontext,especiallyinthehandsoftheGermanandAustrianExpressionists.VibrantreproductionsofworksbyEgonSchiele,MaxBeckmann,ErnstLudwigKirchner,OskarKokoschka,andothersareaccompaniedbyessaysthatexplorehowtheseartists—manyofwhomwereclassifiedas“degenerate”bytheNaziparty—imbuedtheirimageswitheloquentexpressionsofresistance,isolation,entrapment,andprovocation.
(18)、用看似简单的线条表现人体的体积感和透视感，这需要非凡的造型能力。
(19)、短暂却跌宕传奇的一生，历经牢狱之灾和战争，最终被西班牙流感夺走年轻的生命。同时被夺走的，还有他的妻子和即将出生的孩子。
(20)、对于位处美国瓦尔帕莱索大学的布劳尔博物馆而言，现在他们拥有的不仅仅是罗伯特·瑞德的一幅作品，而是他两幅价值连城的杰作。在未来的日子里，这两幅作品会凭借自身非同寻常的故事吸引众多民众前来博物馆欣赏。
2、席勒自画像最简单的
(1)、并且说他们已经知道了是谁偷了那些巨作，以及那些巨作已经被送往康涅狄格州和费城了。但是他们再也没给出更多关于那次盗窃案的细节。
(2)、席勒和歌德的友谊。比韩剧还要浪漫。歌德席勒年长十岁。他在25岁的时候就创作了不朽名著《少年维特的烦恼》，那会儿在上学的席勒看到这篇小说当时就心头小鹿乱撞，决心一定要认识歌德，到了1794年的时候，终于鼓起了勇气，给歌德写了一封温情脉脉的信件。歌德看了以后感觉终于找到了知己，于是热情的邀请席勒和自己同居。席勒在哥德家里一住就是俩星期。那一年呢哥德45岁，席勒35岁。很美好。
(3)、这位老师对他是真真的好，不仅指点他画画——克里姆特的装饰风格对席勒有很大影响。
(4)、他的画面更像是一个舞台，他则是舞台中央的演员，变换不同姿势和神态，演绎这出独幕剧。
(5)、AlbertParisGütersloh画像1918布面油画
(6)、埃贡·席勒生于奥地利图伦，他的父亲，阿道夫·席勒是任职于奥地利国家铁路局的火车站站长。他的母亲，玛莉·席勒，则是来自波希米亚的捷克克鲁姆洛夫。小时候，席勒曾去由克洛斯特新堡修道院所开设的学校，当时他的美术老师K。L。史特劳区就已发现他的艺术天份，并支持他朝艺术界继续发展。
(7)、FromSchiele’seroticallychargedandovertlyphysicalpaintingstoBeckmann’semotionallyfraughtdepictionsofpsychictrauma,thisimportantexaminationofapowerfulaspectofmodernEuropeanpaintingbrilliantlyillustrateshowtheExpressionistself-portraitbecameapowerfulweaponagainstartisticoppression.
(8)、达芬奇：蒙娜丽莎达芬奇：最后的晚餐梵高：向日葵梵高：星空米勒：拾穗者塞尚：戴帽的自画像塞尚：水果盘、杯子和苹果毕加索：亚威农的少女
(9)、在纽约新画廊(NeueGalerie)举行的展览“自画像：从席勒到贝克曼”(SelfPortrait:fromEgonShieletoMaxBeckman)，展出了30位20世纪现代艺术家的70幅自画像作品，回顾了自画像这一主题在20世纪上半叶的发展。
(10)、他不仅用这种风格画自己，给朋友、赞助人画的也是这样……
(11)、法律永远不会产生伟大人物，只有自由才能造成巨人和英雄。——德.席勒
(12)、自文艺复兴时期开始，自画像就一直是画家们乐于表达的一个重要的主题。荷兰古典绘画大师伦勃朗就有近百幅流传后世的自画像，深刻地剖析了艺术家的性格特征和他所经历的磨难。
(13)、1914年，席勒看上了邻居家的一对姐妹。他说，娶姐姐或者妹妹都是可以的，我爱的是他们家家庭的氛围。
(14)、在这个故事里，席勒并不是一个饱受心灵折磨的孤独者，相反，他是一个对艺术市场具有敏锐嗅觉的创作人。正如英国学者杰玛·布兰克肖所言，“席勒选择的独特风格和审美，是一种策略改变，显示出他对艺术市场品味和动态的机敏觉察。他的自我呈现并不是什么‘内审’式的艺术实践。相反，这是一个被本地市场驱动的行为。”(②)
(15)、今天，我们暂且抛开外界的不解与质疑，单就席勒的自画像来了解这个只属于他自己的灵魂。
(16)、但要是看到一堆凌乱的线条画出的人物扭曲得还不难看，那一定是我们席勒！
(17)、画中他赤裸，近乎瘦骨嶙峋的上半身形态被寥寥几笔黑色轮廓精确地描绘出来。这些线条并非小心翼翼的勾勒，而是一蹴而就，但每一个弧度，每一分粗细，却又恰到好处，甚至有几分草书的意境。
(18)、诺依齐生于奥地利塔滕多夫的一个贫苦家庭，16岁时与席勒相识，并成为他的人体模特。然而人们更多的是把艺术模特这份职业当做妓女。
(19)、更令人奇怪的是，雕塑的嘴巴是完全闭着的，除非有意往嘴巴里面看，否则牙齿是看不见的。但是雕刻者为什么要使用一副保存得如此完好的牙齿呢?
(20)、埃贡·席勒(EgonSchiele，1890－1918)和自画像很像
3、席勒自画像的内涵
(1)、身体本就有光，凭着自身的光生存。他们燃烧，火种也并非来自外部。
(2)、谁知一百多年后，第二次世界大战期间席勒的馆柩被保护性转移，战争结束后打开一看，里面又多了一颗颅骨。估计是当初转移时工作人员手忙脚乱造成的差错。
(3)、席勒是20世纪初期的表现主义画家，维也纳分离派的重要人物。
(4)、席勒的人体素描最显著的特点就是用扭曲的线条表现画面的透视效果，看似简单的线条，无论是躺着的、坐着的、还是站着的，人物的透视关系都表达得很到位，虽然没有投影，你依然能感觉到人物落在地上的踏实感。
(5)、共同的事业，共同的斗争，可以使人们产生忍受一切的力量。——奥斯特洛夫斯基、只有美的交流，才能使社会团结，因为它关系到一切人都共同拥有的东西。—席勒
(6)、画面中大部分的物象都是以红灰、橙灰和绿灰色块组成，红灰的瓦片又穿插着绿灰和橙灰，白灰的墙上又呈现出蓝灰和橙灰色。这些都是画家根据自己的主观印象再加工的，体现了画家高超的艺术创造力。
(7)、这种关系，在马克斯·奥本海默(MaxOppenheimer)的一幅画里展露无遗。
(8)、一般来说，越有名的艺术家越有自己的风格，让别人在第一眼就能想到“哎呦我知道是那个谁的作品”
(9)、虽然这对印第安纳博物馆来说，是极大的好事。但对于艺术界来说，这相当于两次闪电袭击。
(10)、尽管有各种各样的合理猜测与科学依据，但是仍然没有人知道约翰内斯·维米尔(JohannesVermeer)于1665年所画的那幅《戴珍珠耳环的少女》中那位少女的真实身份。
(11)、如果她的亲戚们赢得这场官司，成功废除了第二份遗嘱，那么她和布洛克之前的协议很可能就将因此失效。
(12)、席勒命苦，只享受这份友情十年。歌德比他长十岁，但在席勒死后又活了二十多年，承受了二十多年刺心的怀念。
(13)、他通过镜子观察自己的体态，表情，动作，在镜子前摆出不同的表情和姿势，这些都是他创作的重要素材。他同时是观察者和被观察者，是画家，也是最合拍且免费的模特。
(14)、席勒在1906年被维也纳美院录取时，同年有另一位不幸落榜的考生，他的名字叫做阿道夫·希特勒(AdolfGitler)。
(15)、20世纪90年代，埃德加·德加(EdgarDega)的画作《脚尖站立的芭蕾舞女》究竟是怎样从富婆休吉特·克拉克(HuguetteClark)的公寓中消失的，是被赠送、丢弃还是被盗，无人知晓答案。
(16)、克拉克在2011年去世，享年104岁。这个案子就这样变得扑朔迷离了。
(17)、下图为一位患“巨指症”的年轻男子。他的手指异常肥大，胳膊也比一般人更长。男子上半身裸露，瘦削的身体和肿胀的胳膊和手指形成了强烈的对比。
(18)、《躺卧缠绵的两个女孩》，埃贡·席勒，1915年
(19)、可是直到现在，牙齿是取自于活人还是死人的身体依然不清楚。还有一种可能就是牙齿被人强制性从某人身体取出，并擅自进行了捐赠。
(20)、埃贡·席勒(Egon Schiele，1890年6月12日－1918年10月31日)，20世纪初期的表现主义画家，是维也纳分离派的代表人物。代表作品：《斜卧的女人》《拥抱》《低着头的自画像》。
4、席勒自画像素描
(1)、然而这份协议又因克拉克在2005年的遗嘱风波陷入了危机。当时克拉克签署了两份不同的遗嘱，其中的第二份遗嘱剥夺了其亲人的继承权，反倒将包括当年宣誓的西格曼医生在内的相关人等列入了继承人名单。
(2)、米开朗基罗(Michelangelo)的大卫雕像的右手里究竟握着什么，一直以来都是众说纷坛。有人推测他巨大的右手里握着的是专门用来投掷石块的武器，长达180米(即600英尺)。
(3)、美国联邦调查局认为金泰尔是一个老流氓。在用测谎仪对金泰尔测试他是否参与盗窃案测谎失败后，金泰尔接受再做一次测试。
(4)、有调查者在《第六感》这本书中写道：“这两幅蒙娜丽莎放在一起进行对比，第二幅画所表现的立体效果可能是世界历史上第一幅有3D效果的作品。”
(5)、通过这种认同，席勒和赞助人之间培养出一种超越买卖交易的深层联系。
(6)、歌德先把席勒的颅骨捧回家中安放，随后着手设计棺柩。那些天他的心情难以言表，确实是席勒本人回来了，但所有积储了二十年的倾吐都没有引起回应，每一句都变成自言自语，这种在亡友颅骨前的孤独是多么的强烈，苍老的歌德实在无法长时间承受，他终于在魏玛最尊贵的公侯陵为席勒找了一块比较理想的迁葬之地。
(7)、这本杂志引发了关于影像学的激烈讨论。于贝尔曼(GeorgesDidi-Huberman)为此专门写过一本书，认为沙可利用影像作为现代医学的共谋，将疯癫精心排演成了一出供人观看的剧目；照片记录中的患者不再是患者本人，而成为对病患特征的一种表演，被定格在某种状态下的瞬间。医院在此转化成了一个剧场，或一个陈列动态标本的博物馆。(③)
(8)、专家们认为，牧羊棍之所以没有出现在雕塑里是由于政治因素。历史学家塞尔吉奥·瑞萨里缇说(SergioRisaliti)：“当时的政治家们认为，一根牧羊棍无法与意大利史上首尊公共雕像的美誉匹配。”
(9)、不过这并不妨碍诺依齐与席勒之间不同寻常的情愫在时光的悄然流逝中渐渐发酵。从她看向席勒的眼神里我们就能略知一二。
(10)、席勒画了大量拥抱的双人肖像，透露他对安全感的渴望
(11)、装帧/Binding：精装，216页｜Hardcover,216pages
(12)、我们还找到了他们的私人相册。从中可以发现，在二人分手之后，诺依齐仍然与席勒画作的买主们保持着联系，并且还收藏着席勒的作品。那时候的人们肯定不再像曾经那样看不起她了。”
(13)、如此看来，席勒笔下这些充满痛苦的身体，与其说是他自发的心灵表达，更像是在新的图像语言激发下的创作灵感。而他短短一生中画了100多幅自画像，也许并非像梵高或高更那样出于自不可抑制的情感宣泄，相反，这是机敏的画家对市场作出的准确反应。
(14)、在布兰克肖看来，这也是一种策略。“他笔下被分割和退化的身体，会激起观者心中的怜悯。除了正在遭受痛苦的身体，没有任何其他文本可以消解观看身体引发的不安，而这种情绪会触动观者，使他/她对绘画主题(画家本人)建立一种认同。”
(15)、MourningWoman,悲痛的女人，眼睛
(16)、席勒说：“这个世界并没有意义，但这个世界又必须由人赋予意义”。尽管席勒的大多数作品是病态、焦虑、痛苦的，但席勒坦然地直面人世间的荒谬、痛苦、不堪、扭曲、绝望甚至死亡，他以一种否定的态度戳破虚假的美好，表达着生命的真实，也表达着他自己。这也是我最喜欢席勒的地方。
(17)、央美店：北京市朝阳区花家地北里14号楼一层
(18)、虽然诺依齐对席勒一往情深，但是席勒最终还是无情地抛弃了她。1915年，席勒娶了一个可以赋予他在金钱与地位的女人。此后诺依齐和席勒是否还有瓜葛我们就无从得知了。
(19)、真理决不会因为有人不承认它而感到苦恼。——(德国)席勒
(20)、且主题多是自画像和肖像。在席勒的肖像作品中人物多是痛苦、无助、不解的受害者，神经质的线条和对比强烈的色彩营造出的诡异而激烈的画面令人震撼，体现出一战前人们在意识末日降至时对自身的不惑与痛苦的挣扎情感。
5、席勒自画像高清图
(1)、尽管没有办法判断捐赠者的身份，但是研究者也想通过不移除牙齿来判断出捐赠者的年龄和性别.。“对于现代人来说，这看起来很疯狂”雕塑修复家法妮·乌科尔撒·托茨(FannyUnikelSantoncini)说，“但是那个时代的人们对人体的看法确实与我们不一样”。
(2)、仔细观察他对背部的描绘：一条连贯的线条，由后颈的褶皱，到脊骨的凸出，肋骨的起伏，最后勾勒出臀部的弧度。不难想象席勒当时作画的状态：镜子前，他的目光随着镜中自己身体的轮廓游走，与此同时，手中的画笔也近乎平行地勾勒出目光所扫过的轮廓线条。
(3)、男子露出好像扮鬼脸一样的表情，炸裂的眉毛，下巴僵硬，耳朵发红。他的身体失衡，肩膀宽阔，棱角分明的骨骼和瘦弱的腰部形成对比。腹部像一个干瘪的球，三角形骨盆看上去很脆弱。过长的右臂怪异地弯成直角，双手尤其引人注目，手指很长，向外用力伸展，露出突起的关节。
(4)、作者/Author：托拜厄斯·G·纳特｜TobiasG.Natter
(5)、除了画人物，席勒也画过很多风景画，与他的人物画那种痛苦状完全不同，席勒的风景画唯美安静，街道、房屋、田野、树林，一切都那么井然有序，就好像流淌着的奥地利音乐，那种美好让你会有走进画里的冲动。红绿黑平涂的《克鲁默景色》，富有韵律的表现群山起伏的《山丘景色》，还有《有阳台的房子》，金黄色的《奥地利风景》。
(6)、关于瑞德，我们只知道他曾是一名赌徒，在经济上狼狈挣扎许久后，最终死于经济大萧条最严重的时代。
(7)、比如看见一群人老喜气洋洋的party可能是雷诺阿
(8)、然而，1910年，20岁的席勒突然开始拒绝接受维也纳美院的传统课程，开始创作一系列离经叛道的自画像，和老师所代表的维也纳分离派划清界限。
(9)、除了对线条的精确刻画，席勒在这幅自画像，以及他的其他很多自画像和人像中，都将自己(或其他人物)置于虚空之中。他剥离了任何背景，同时也剥离了任何可以用来辨认时间，空间，或者人物身份的元素，只用白色轮廓将自己的身体从画纸本身的棕褐色中脱出。
(10)、一些专家认为画笔笔触及所使用的颜色可以证明这幅隐藏的画作是出自毕加索之手，但是画中男人的身份引起了众人激烈的讨论。
(11)、这幅作品的首位买主是环球影业的老板威廉·格茨(WilliamGoetz)。当时，这幅画已经被证实为真迹，但随后不久梵高的侄子站出来否定了这一说法，而且他还获得了另一位专家的支持。
(12)、在2010年，已死盗匪罗伯特·瓜伦特(RobertGuarente)的妻子告诉警察说，在她的丈夫死前曾让罗伯特·金泰尔(RobertGentile)把在加德纳博物馆偷来的两三幅巨作藏起来。
(13)、勇敢的男人，总是不以自己为优先。——(德国)席勒
(14)、在历史上，自画像一直是艺术表现的重要门类。埃尔·格列柯和伦勃朗等新古典主义画家完善了这种创作形式，并绘制了大批杰作。至20世纪上半叶，自画像的艺术风格和背景发生了戏剧性的转变，特别是在德国和奥地利表现主义艺术家的笔下更是如此。本书展示了埃贡·席勒、马克斯·贝克曼、恩斯特·路德维格·柯什纳尔、奥斯卡·科柯施卡以及其他艺术家的自画像作品。此外，还附有相关的评论文章，探讨了这些艺术家——其中的大部分人被纳粹d归类为“堕落的艺术”——如何将充满抵抗、孤立、引诱和挑衅的力量的形象表达纳入到他们的个人创作之中。
(15)、Instagram：@paragonbookgallerybeijing
(16)、从席勒的充满情欲和裸露的肉体画面，到贝克曼对心理创伤的充满情感的表达，本书重新审视了自画像——这个欧洲现代绘画中的重要组成部分，完美地呈现了表现主义的自画像如何成为反对艺术压迫的强大武器。
(17)、1914年，世界第一次大战开始了，席勒入了伍，因为长官很喜欢席勒的画，就一直没让他上前线，而是去看守战俘，甚至还有一间旧仓库当他的画室。1917年，席勒退伍后举办画展的画作很快都卖出，他在艺术界的声望如日中天。
(18)、席勒试图用他的作品去揭示人的本性，用今天的思维去理解100年前的像席勒这样极具个性的艺术家是困难的，他的画为什么那么苍白、灰暗、憔悴、扭曲，看他的自画像你似乎能感受到死亡阴影的笼罩，那时候他还只是个20多岁的青年。
(19)、而如血液般赋予这些自画像生命的，则是他自信，有力，且动态的线条。这些线条仿佛由他的指尖连接心脏，在粗糙泛黄的画纸上，挥洒毫不妥协的生命力。成长于精神分析学的背景下，他渴望将他笔下的人物，特别是他自己，提炼至一种最赤裸，最真实，最核心的状态。而线条，就是他最有力的工具。
(20)、2019-03-14至2019-06-09
(1)、妨碍艺术家是一种罪，是在扼杀生命的萌芽 1912水彩，铅笔
(2)、所以其作品用自由奔放富有活力的线条和对比强烈而又色调统一的色彩，描绘人物形象的内心世界与精神面貌，从而达到直击人心的观赏体验。
(3)、这尊雕塑名为“平静的耶稣”，被创作于17与18世纪之间。在对该雕塑进行修复的过程中，激光扫描仪发现雕塑里的人类牙齿保存得完好无损。
(4)、该男人长得像另外一个艺术家，很可能是雕塑家费尔南德斯索托(MateuFernandezsoto)抑或是画家理查德·卡纳(RicardCanals)。然而随着研究的深入，之前的各种猜测也就被推翻了。
(5)、《中国美术报》为周报，2019年出版40期，邮发代号：1-171
(6)、他们已经很难分开，但还是分开了。上天让他们同时生病，歌德抱病探望席勒，后来又在病床上得知挚友亡故，泣不成声。席勒死时，家境贫困，他的骨骸被安置在教堂地下室，不是家属的选择，而是家属的无奈。病中的歌德不清楚下葬的情形，他把亡友埋葬在自己的心里了。
(7)、1990年，波士顿的伊莎贝拉·斯图尔特·加德纳博物馆发生了一起世界上最伟大的艺术品盗窃案。埃德加·德加(EdgarDegas)，伦勃朗(Rembrandt)和杨·维梅尔(JanVermeer)三位画家价值五亿美元的杰作被两个装扮成警察的人给偷走了。
(8)、在自我探索者II(死亡与男子)中，席勒将一个身着黑色长袍，光头的自己放置于画面的正中。他异常消瘦和修长的双臂交叉于胸前，右手四指伸展，拇指弯曲，做出奇异的手势，几乎像是某种召唤仪式。
(9)、这幅画会是一个研究达芬奇早期和晚期作品所缺失的线索吗？它是一幅赝品还是一幅真的作品呢？
(10)、在那时，美国联邦调查局的特工保罗·卡瓦纳说：“这个盗窃团伙花了很多时间研究博物馆，这是一次职业作案。”
(11)、题主问席勒的人体素描为什么成了艺术家追捧的教科书？要欣赏一个画家的作品先要了解他的艺术观，他的成长环境、性格、经历、以及所受的教育。通常艺术家的创作本质上就是在表现他自己，从外表到他丰富的内心世界，席勒本人的艺术观与众不同，自然他的画在常人眼里也很怪异。
(12)、在整个西方艺术史中，这一数量仅次于自画像狂人伦勃朗。而伦勃朗的创作生涯，由19岁学成到63岁逝世，横跨42年，是席勒的整整4倍有余。