姚若龙和姚谦
1、姚若龙和姚谦是不是兄弟
(1)、袁泉，享受着这种孤独。不管浮世繁华，只专心潜修自己。这就是她身上的那种从容而自由的气质，也是唐晶身上的。一种浮华褪去后的纯粹，淡泊名利，纤尘不染，保留着洁净的赤子之心。
(2)、好像从来没有什么电视剧像《我的前半生》这样，一众主演被骂了个遍。从陈俊生到罗子君，从白光到贺涵，连罗子群和她烈焰红唇的妈妈薛甄珠都没能幸免，凌玲的扮演者吴越更是被骂到把微博评论都关了。
(3)、“我希望有一个如你一般的人，如山间清爽的风，如古城温暖的光，只要最后是你就好。”《从你的全世界路过》中，电台DJ陈末反复地说着这句话。
(4)、与各路大师级创作人、新生代小鲜肉的中场相遇，是莫文蔚这张专辑一个不小的噱头，也预示每首歌将会是不一样的路数。顺着专辑曲序一口气听完，不禁感叹这一丰富的25年“上半场”总结：
(5)、在作词者榜单之上，近八成为中国台湾乐坛的填词人，但歌词中最为热门的城市却是北京。海外的巴黎、东京和纽约是歌词中的常客，即便在现在，也是不少人心中最时尚、代表潮流的地方。不少专辑的企划文案和MV中，更是很爱以在海外录制、拍摄、取景为宣传点。
(6)、与她合作过的导演，没有一个不交口称赞，孟京辉说她是“亚洲舞台戏剧公主”，赖声川说她是“半个世纪以来继林青霞之后最有气质的女演员。”
(7)、词：姚谦/林夕/伍佰/林秋离/刘卓辉/刀郎/姚若龙/许常德/Hirai Ken (平井坚)/阿弟/蔡伯南/张敬轩/张洪量/张震岳/周杰伦/郑华娟/陈羽凡/瑞业/王力宏/楼南蔚/黄慧宁/阿信/小虫
(8)、施人诚他的一枝笔，不知帮多少歌手刷亮了他们在乐坛上的成绩。S.H.E、飞轮海、刘若英、张智成、动力火车，TANK等人都算是施人诚捧红的。曾火遍大江南北的《SuperStar》就出自他手，没有施人诚就没有今天的SHE。还有刘若英的《后来》、《很爱很爱你》，林宥嘉的《说谎》、阿桑的《寂寞在唱歌》、飞轮海的《谢谢你的温柔》。
(9)、去年7月，周杰伦新歌《不爱我就拉倒》上线。“哥的胸肌，如果你还想靠”这句土味歌词很快成为网络热梗。
(10)、只不过，与热闹的“台前”相比，当下流行乐曲创作的“后台”显得愈发冷清。
(11)、九年后，李宗盛在1994年发行自选集《不舍》时，重新诠释了这首歌，再到后来老李开“理性与感性”演唱会，开“既然青春留不住”巡演时，都把《飞》当做了保留曲目，可见李宗盛对这首歌的挚爱程度。
(12)、莫文蔚的不寻常，不只是她表面的美艳，还有她劳模一般的工作毅力，同样令人惊叹。
(13)、新专辑封面上的红唇，连同她之前曝光过的紫唇色、金唇色等颜色，三石简直要怀疑Karen是不是要涂满七色才算完整。结果Karen告诉三石，她本来想让造型师调色25种的，因为怕涂完再擦对嘴唇伤害太大，而宣告这个大胆的想法作罢。
(14)、《我们仨》，词曲李剑青，编曲钟兴民。这是名不见经传的广西音乐才子李剑青创作的一首作品，曲式灵活，自由奔放，抑扬顿挫，又不失流畅；歌词的意象跳跃，天马行空，仿佛带我们走进了一个充满欢欣，又充满幻想的桃花源。编曲则是曾获得金曲奖最佳编曲人的钟兴民，他采用了大量独具民族色彩的器乐，贯穿于歌曲的前奏、间奏和尾奏，编排出了特别惊艳的效果，让这首歌在整张专辑中都尤为抢眼。而孟亚亚诠释这种曲式新颖，曲风欢快的“新民乐”，同样游刃有余。幸福的桃花源，新的童话，新的故事，新的期盼，新的生命，一切都是新的开始……
(15)、靳东在采访时说，演完《我的前半生》后，开始反思自己的前半生，想让自己的节奏慢下来。而袁泉则说：我没有这种感觉，因为我的前半生脚步也不快，所以我就按照自己的习惯和喜欢的节奏，慢慢地往前走就好了。
(16)、路过版主题曲：《不说》 演唱：李荣浩，作曲：李荣浩，作词：黄伟文
(17)、1961年出生于台湾的姚谦在台湾乐坛有“造星操盘手”之称，他从台湾本土一家小的唱片公司挖走了当时出道一年还在唱台湾芭乐歌的李玟，为她量身定做歌曲，重新定位风格，才有了后来之后大火的CoCo李玟。
(18)、推广曲：《电台情歌》演唱：邓超，作曲：王志平，作词：姚谦
(19)、在这首歌中，伊然想提醒大家注意的是音乐本身，具体来说就是作曲和编曲。这也是华语音乐与西方音乐最不一样的地方，我们更多强调歌词的人文性，而西方则强调歌曲的音乐性。这首歌，正好提供了一个有意思的范本。歌词本身表达的意思非常简单，似乎并不像姚若龙一贯的细腻风格，但从它的音节与曲调的配合，和它的意向与编曲气氛的融洽来说，却堪称一首佳作。最为经典的是，整段副歌替换掉任意一个字都会失掉作品本身的流畅和谐，或许真的只有最默契的搭档才能写出这样的作品。
(20)、亲爱的亚亚，往后余生，你一定要一直幸福着......
2、姚若龙2020
(1)、袁泉的演艺生涯起点很高。1996年考入中央戏剧学院，班里同学有刘烨、章子怡、秦海璐、梅婷等。在这个被称为“96级明星班”的集体里，袁泉是最早出去拍电影的一个，出演的《春天的狂想》就为她赢得了金鸡奖最佳女配角的奖项。大学还没毕业，她就已经拍摄了三部电影。
(2)、黄霑几乎包揽了所有经典电影的插曲。如，成龙主演的《警察故事续集》中的主题曲《陪我觅我路》，电影《黄飞鸿》的主题曲《二男儿当自强》，《笑傲江湖》的主题曲《沧海一声笑》，《东方不败》电影插曲《只记今朝笑》，以及张国荣演唱的电影《倩女幽魂》主题曲。黄霑为很多港台明星创作过歌曲，刘德华、张国荣、张学友、成龙、梅艳芳等大牌明星。
(3)、在前50的榜单中，包括周杰伦、吴青峰、林俊杰等在内的四十多名歌手，同时在为其他艺人跨刀创作词曲。周杰伦的曲助推蔡依林成为天后；五月天为梁静茹写了不少歌；杨乃文的《女爵》、张惠妹的《掉了》、杨丞琳的《带我走》等词曲均出自吴青峰之手；林俊杰为女歌手们写了太多情歌，后来干脆自己出了专辑《她说》，重新翻唱了一遍。
(4)、这五十位曲作家多数为60后、70后，平均年龄已经达到96岁。最为年长的中国台湾作曲家刘家昌已经79岁高龄。他曾为老一辈港台艺人邓丽君、凤飞飞、尤雅、甄妮谱曲，为琼瑶的《一帘幽梦》《庭院深深》电影配乐，此外他还编剧、导演了不少电影。
(5)、与林夕齐名的香港音乐人黄伟文位列第其词风与林夕相比，别有一番风味。
(6)、这个名字在整个华语乐坛也是如灵符一般的，堪称情歌教母，那是一个记载在几代天王、天后专辑里的名字，从刘文正、孟庭苇、杨乃文、范玮琪到王菲、陈奕迅、莫文蔚等，他们的最为知名的作品里一定至少有一首来自陈小霞。 “翻开她的历年作品清单，几乎等于半部当代台湾流行音乐史。”有媒体用这句话来诠释陈小霞20多年来对台湾，以及整个华语流行音乐发展的贡献。而对乐迷来讲，她的名字几乎就成了一首流行作品好听与品味的保证。
(7)、2007年，袁泉发行了自己的首张专辑《孤独的花朵》，共收录了《孤独的花朵》、《在音乐里醒来》等16首歌曲。该专辑由姚谦、姚若龙、李剑青等音乐人联手打造。
(8)、《半生缘(我们在这里相遇)》最初在微博曝光小片段时，三石猜是林俊杰的创作，还被华晨宇的粉丝嘲笑了一下。
(9)、插曲：《全世界谁倾听你》演唱：林宥嘉，作曲：梁翘柏，作词：李焯雄
(10)、而有意无意模仿王菲，甚至可以“惟妙惟肖”的女歌手，多如过江之鲫，只是在我看来，庆庆绝不是一个似有若无的影子。一首首用心聆听她的作品，你会发现，即便拥有那么多看起来和王菲“雷同”的声音条件，庆庆的个人特质，依然能通过她的原创作品，一步步清晰地散发，成形，立体。
(11)、大参演首部电影《春天的狂想》，袁泉就获得了金鸡奖最佳女配角。
(12)、因为爱音乐，音乐可以随时拿出来听，过很多年之后，依然有感动在。
(13)、三石把《心领神会》听几遍下来，层层推高的情感升华，的确不亚于《伟大的渺小》所带来的震撼感，给专辑收了一个很令人回味悠长的尾巴。
(14)、我想，再过10年，20年，袁泉也不会大红大紫，但她却愈发成为一个沉金冷玉那样的女演员，每次出场只要一个镜头，就隽永难忘。她的柔弱和强韧，就像一株风中的芦苇，随时都会折断，却永远不。她的冷香和热毒，就像一味珍稀的丸药，你可以治好自己，但舍不得。
(15)、 娜塔莉·波特曼 科比 吴亦凡 周冬雨 黄轩 丁当
(16)、庆庆包揽词曲的《纠结》，以简洁而萧瑟的吉他和弦开场，衬托出干净而充满表现力的声音——冷，纤细，独特的鼻音共鸣，咬字时的颤音，以及轻飘的尾音，让整首歌的聆听变成一种美感享受，“陪伴是真的暧昧是假的天真有什么不对无奈是真的喜悦是假的愚蠢是什么滋味……”庆庆发出的“纠结”疑问，在她行云流水、举重若轻的诠释下，反而变成了其实不需要答案的无解命题，听的人，自然都有悲欢离合、笑中带泪的体会，庆庆以创作和演唱，提供了一个空间丰富的容器，其中滋味，值得回味。
(17)、也不仅只是唱歌给喜爱的人倾听，而是孟庭苇以歌声，来分享平实生活幸福人的幸福面貌…
(18)、这是关于“人”在这个“世界”的故事，关乎“你”“我”“他(她)”。因为有“心”，所以有“梦”，所以有“爱情”。得失间的反复，有时“快乐”“幸福”，有时又“孤单”“沉默”。有时有情人“甜蜜”“美好”，分“手”后又“眼泪”婆娑。
(19)、缘分亦是如此，一个人的命运，一首歌的轨迹，都是注定，最后该来的那个人，一定，早早地都站好了在终点等你。
(20)、爸爸、妈妈，你们不要再托人给我带物，家里4口人，花的钱不少，不要再给我寄钱了。妈妈，我再重复一遍，不用寄钱，也不要把家里搞得太紧。还有，我自从到这儿来，从来没生过病，你们不要担心。
3、姚若龙和姚谦长得很像
(1)、离开滚石退伍后曾经在华纳唱片任职过一年制作企画，那个时候比较多方的邀词进来，版权经纪上也签给了环球版权，那个时候任职于艾迴唱片的陈天佑先生发给我了一首快歌，那是我第一次写到舞曲，就是罗志祥的《呛司呛司》，完全意外的发现自己可以创作这样的类型。
(2)、Karen这一场Halftime的音乐秀毫无隐藏地发挥了她各种各样拿捏不同风格的诠释技艺。
(3)、床头玩到尾寸寸是禁地，明知道凶案现场亦睡在原地。
(4)、这个隐匿在民谣、摇滚、古典、迷幻多种音乐色彩里，却保持着冷静疏离感的创作女歌手，叫庆庆，一个平实到并无多少特质的名字，搭配或清淡或浓烈，却保持着自在气质的外形，在已发布的作品封面上，多半都是面无表情或者微微一笑的样子，而她的创作还是以爱情的悲欢离合，个体的丰富情绪为主线，有港台流行音乐辉煌时期的那种精致匠心，也有作为内地南方姑娘的傲骨，在华语乐坛当下创作歌手里一片争奇斗艳、刻意取巧的氛围里，庆庆和她的作品流露出一种踏踏实实的决心，而非夸大其词的野心。这样很好，这样的庆庆，不会在和天后的对比中变成一种老调重弹的乏味，而是拥有真正属于她骄傲从容的特别。
(5)、《猫与毛线》是姚若龙作词，庆庆作曲。很意外，一贯擅长极其生活化细节和平实画面描写的姚若龙，在和庆庆的合作中，竟然也让情歌有了“飘渺”的意象感。猫与毛线，一个很美好的比喻，讲述一段很残忍的爱情，“听谁在嘶吼哽咽看谁被缠成死结”的剪不断理还乱的感情关系，就在庆庆的歌声里抽丝剥茧般地呈现出来，而bridge部分的演绎尤其精彩，“本来本来是单纯爱上了魔鬼然后然后想要你认错且赎罪怎么怎么我也突变成异类认不出自己是谁”，沉重的钢琴和激烈的鼓点交织着，搭配着庆庆的演唱，将无措的痛楚释放出来，但不是一盆狗血当头撒下，而是用声音的针刺破内心，血流了出来，一滴滴分明。
(6)、Q：你觉得歌词是文学作品吗？以纯文学为标准，推荐两首你的作品。
(7)、 张家辉 Hebe 舒淇 韩庚 梁家辉 崔健 王潇
(8)、但即使成为话剧女王，“这么多年，我一直都是等着别人来选择我”，即使是想演的角色，“也不会去主动争取”。
(9)、1986年凭借一首《曾经》获得香港电视台“非情歌填词比赛”的大奖，从此开始了填词生涯。他的词风曾被人形容为“小眉目处写人生”，他对友情、爱情以及人际交往的刻画描写入木三分。
(10)、那时候的作品像是静茹《爱你不是两三天》、光良《你好吗》、刘若英《傍晚》等等。要非常谢谢谢芝芬小姐给我写歌词的机会，以及陈勇志先生、李宗盛大哥常常给我创作的指点。
(11)、接下来进入音乐研究所的串烧事件，今天的串烧的这些歌，都是姚若龙与陈小霞的经典作品，每一首都曾让我无比心动，所以我会为大家读一段歌词，也请大家陪我听一段旋律。
(12)、这个时候因为在滚石任职，所以很多的写词机会都来自于滚石内部，当然也慢慢开始有一些外界的邀约，不过当时就学习的心态，也还在习惯从文字定位歌手，所以风格上来说是比较一致的，都是从第一人称的口气去抒发一种情怀。
(13)、也许是夜晚记忆纷至沓来、辗转反侧难以成眠，歌词中不少故事的发生时间是在夜晚。更有无数听众，在午夜时分听着情歌流眼泪。
(14)、如果说，王菲的歌如同红酒，回味无穷，庆庆就是一杯清酒，你以为不过尔尔，却后劲儿十足，就像一开始，你以为庆庆是王菲又一个影子，是无数“模仿王菲”女歌手中又一个，但，就像王菲心中同样有她孜孜不倦致敬着的偶像邓丽君那样，庆庆正在以自己的特质和创作，形成属于庆庆的风格。
(15)、大智，静听有声工作室联合创建人，策划管理，乐评人
(16)、在这首莫版的《飞》中，李剑青就像是李宗盛在音乐上的另一个传承，带着希望、带着爱、带着Karen在音乐里未完待续的坚持与创新，继续飞向未来。
(17)、彭于晏 郭德纲 杨洋 胡歌 刘涛 五月天
(18)、《白天的星星》，作词姚若龙，作曲陈小霞，编曲洪敬尧。继《你听海是不是在笑》和《若我》之后，陈小霞携手姚若龙再度为孟亚亚量身打造。陈小霞的歌在流行乐坛是一个品质的保证，而姚若龙的词也刻画的格外细腻感人。前奏中三角铁、钢琴、琵琶如往事般悠悠地诉说，间奏的小提琴搭配着大段弦乐，又划出了一道无法言说的悲伤，词意却有一种闪着泪光的坚强和重获新生的力量。白天的星星，藏在蓝天里，像记忆中的美好，一直安放在心底。风来 翻阅，泪落 闪烁，每到夜半，又听见星光在唱歌。
(19)、内地新锐音乐人李剑青创作，歌词走心，旋律流畅，编曲新巧，听来眼前一亮
(20)、到现在都忘记不了第一次看见自己的名字印在歌词作者栏目上的激动。
4、姚若龙评价
(1)、其实我发现自己很喜欢接受刺激。旅行的、戏剧的、文学上的。所以自己不喜欢闷在家裡，宁可到处跑、跟不同的人说话。甚至是旁观周遭发生的事情以及各种情绪，那些东西都可能被我用来当作素材。
(2)、为了田沁鑫的《青蛇》，她一等就是10年，期间拒绝了无数喜闻乐见的电视电影，和唾手可得的丰厚片酬。
(3)、讲真，在接连曝光《IDo》、《如初之光》以及《慢慢喜欢你》之后，三石我还以为这张专辑会延续之前两张国语专辑如《不散,不见》以及《宝贝》般的温暖感。