诗经名句蚂蚁庄园
1、诗经名句大全及注释
(1)、 问题在于，这是否就是陀思妥耶夫斯基最富特色的个性呢？为什么说他笔下的世界是一个寓言世界呢？巴尔扎克在描写巴黎生活场景时，不是也写出了一群“当代地狱中的群魔形象”吗？果戈理在《涅瓦大街》中，不是透过表面的诺言，看到了夜色中“恶魔点亮的灯火”吗？但是，同时代那些敏锐地注意到现实生活变化的作家中，陀思妥耶夫斯基的市民悲剧是独特的。我们先将他与果戈理比较。在果戈理的小说中，一天不同时刻出现涅瓦大街上的人代表着不同的阶层。他们的表情、言行都是其所代表的那个阶层的“脸谱”的典型，主人公庇斯卡辽夫是属于那领先幕降临后出现在街头的阶层：市民阶层。只有他们才能看到彼得堡的真相。庇斯卡在对比鲜明的各个阶层的生活画面中看到了“美”的毁灭而最终自杀；而陀氏的主人公往往都是毁灭“美”的好手。陀思妥耶夫斯基在这些人的脸上、眼神里看到了危机和忧郁。这或许是那个时代各个阶层的人共有的表情。在这种表情背后的灵魂深处，隐含着令人难以捉摸的内容。在陀氏看来，“尘土飞扬和沉闷的彼得堡大街总是令人感到忧郁。……这是世界上可能有的最忧郁的城市！”一般不描写外界生活场景的陀思妥耶夫斯基，在这些场景中发现了那些忧郁的、在街上徘徊的市民，并把目光注视到他们阴沉着的、板着的、忧心忡忡的、恶狠狠的眼神上。忧郁，忧心忡忡、恶狠狠这些词，严格地说都不是一种对外貌的描写，而是对某种精神状态的捕捉。在这忧郁的眼神的深层，往往潜伏着一连串的危机，隐藏着一个个预谋。这种危机是孤独忧郁的人灵魂冲突的状态，这个预谋或许是一次生命的冒险和一种思想试验前的准备，一旦事件处于某个转折点或临界时刻，就会出现令人震惊的事件(如谋杀、自杀、发疯等等)。只有在震惊事件之后，即一切都在这种危机中瓦解之后，他们脸上的阴郁和恶狠狠才会消失。
(2)、么。下午苇弟也来了。苇弟最不快活我搬家，因为我未曾同他商量，并且离他更远了。他见
(3)、无论是奥立佛·退斯特还是大卫·科波菲尔，他们都是在孤独中成长，在悲凉中生活，饱尝人间的酸甜苦辣，受尽了各种各样的折磨。
(4)、a．艺术形象(人物形象)：分析人物的语言、行动、内心活动等个性特征及其典型意义；分析人物活动的历史环境以及人物与人物之间的关系；分析人物自身的成长历史是否前后矛盾、是否合情合理；透过人物反映不同时期的社会投影。
(5)、作为“士”，作为被现代繁荣放逐的“士”，季匋民和叶三并没有过“感士不遇”的大声鼓呼，而是在寻到知音甚至是唯一的知音时，沉潜于彼此倾力打造的心灵憩园，他们悄悄地苦守着自己的坚持，这样的沉默更具力量。
(6)、意象,作为中国传统的本土性形象,在现代及以前的文学中常常是叙事文学的有机组成部分,单一的意象或者是作者某种思想情感的折射,或者渲染一种文学氛围,成为文学叙事终极目的的衬托,即使作为统摄全篇的形象时,在作品的叙事过程中也很少随着故事情节的展开而不断地使其表意更加丰富,也就是说,意象实际上象征的内涵是固定的,它只起到静态的表意功能,它虽然是整个叙事的一部分,但它却不能支撑作品的整体叙事｡然而,在老舍的小说《月牙儿》中,意象的这种作用却被改写,月牙儿不仅是一个表意逐步丰富的意象,而且成为贯穿全文叙事的重要一翼,可以看作是表达思想主题的谓语｡正如小说的开头所写:“多少次了,我看见跟现在这个月牙儿一样的月牙儿,多少次了｡它带着种种不同的感情,种种不同的景物,当我‘坐定了看它’,它一次一次的在我记忆中的碧云上斜挂着｡它唤醒了我的记忆,像一阵晚风吹破一朵欲睡的花｡”月牙儿是主人公生活的见证,是她不同感情经历的记忆｡月牙儿对主人公而言不仅是起到唤醒的作用,更主要的是它折射了小说人物不同时期､不同遭遇后产生的不同感受,月牙儿是人化的意象,同时又是立体多维的意象,在主人公生活的不同时期,它分别被赋予色彩不同､基调不同的意义内涵｡老舍通过对月牙儿这一本土性意象的立体多维的开放式建构,使月牙儿这一意象在小说中成为叙事的一条明线,月牙儿不只是在小说的开头结尾对作品起到首尾呼应的结构功能,而且由始至终贯穿全文构成特殊的意象叙事｡
(7)、象振保这样的男性在张爱玲小说中是经常出现的，如娄先生(《鸿鸾禧》)、范柳原(《倾城之恋》)、乔琪(《沉香屑：第一炉香》)等等。范柳原出身于现代文明中的非正常结合，是出洋的父亲和伦敦一个交际花的私生子，他为此吃了好多苦，才获得了继承权。本来象他这样无意于家庭幸福的男子是不想承担责任的，由于战争他还是回到了传统之路，结局却十分令人惆怅。爆发户的娄先生、只会玩的乔琪都是在这样环境中生长起来的，尽管尽力去弥合传统与现代的裂痕，却只能使得自己的生命变的无可奈何。
(8)、 要注意见解的独创性。要深入了解准确把握评论对象，挖掘出作品的思想意义和艺术特色，从而提出自己新颖、深刻、精辟的见解；而不是浮光掠影地泛泛而谈，分析不得要领，只是发表一些陈旧、肤浅、庸俗的见解。
(9)、②易光．女性书写与叙事文学(上)(Ｊ)．《文艺评论》，１９９７年第２期．
(10)、“终愧巢与由”中的“巢”是指巢父，“由”是指许由，都是尧舜时代的高士。据记载，尧在让位给舜之前，曾经让位给贤明的许由。许由不但拒绝，而且认为尧对他说的让位于他的话玷污了他的耳朵，于是到水边洗耳朵。在他洗耳的时候，巢父牵着牛来水边喝水，见许由洗耳，就问他为何洗耳。许由讲明原因后，巢父说：你洗耳朵把水弄脏了，我的牛一喝水，就把嘴巴弄脏了。于是，巢父把牛牵走了。“终”是说到底的意思。杜甫说：如果与巢父许由这样的人相比，说到底我是惭愧的。为什么是惭愧的呢？因为我生来不能像巢父和许由们一样，去做隐士，对天下之事袖手旁观。
(11)、“物性固莫夺”中的“物性”指物的本性。“固”是本来的意思。“莫”也被写作“难”，我个人认为“莫”字更好。“莫夺”是不要夺的意思。为什么不要夺呢？因为没有人可以夺，夺也夺不去。“夺”字就是用强力取得的意思。在古代，“夺”字特指改变人的意志。《论语》中有言：“三军可夺帅也，匹夫不可夺志也”，意思是，可以把拥有千军万马的元帅俘虏，但是一个寻常人的心志是不可以被强力改变的。俗话说：“江山易改本性难移”，物的本性就很难改，何况人呢？杜甫说：我对自己志向的追求是物的本性，不会因为外力的作用而改变。
(12)、 《围城》中的许多比喻，表现了一种钱钟书式的“书卷气”。《围城》中也有许多比喻，表现了一种钱钟书式的“刻薄”。有时候，“书卷气”和“刻薄”是交融着的，便让人感到那种“书卷化的刻薄”。“书卷气”当然没什么不好，“刻薄”也常常恰到好处。但偶尔也让我觉得“刻薄”得有些“过”。例如，这样写沈先生：“沈先生下唇肥厚倒垂，一望而知是个说话多而快像嘴里在泻肚子下痢的人。”类似的例子还可举出些。这样的比喻，有些令人作呕。当然也就不可能让人细细品味了。我以为，即便是写那种十恶不赦之人，都不宜如此“刻薄”地写他们的生理特征。不知研究“钱学”的专家们以为然否？
(13)、这里要特别强调一点，形式是为内容服务的，反过来内容也需要依靠形式来表现。所以，评价作品的艺术特色时，万不可弃思想内容而不顾，评价作品的思想内容时，也可以适当提及表现手法。当然，它们的侧重点决不相同。
(14)、教学重点：采访常用的集中技巧和观察注意事项
(15)、死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。《邶风·击鼓》不论生死离别，都跟你说定了，我要牵着你的手，和你一起白头到老。《诗经》
(16)、第二个评论的问题，在于阐明作品的主题。这种能力只有在阅读和欣赏文学作品有了丰富的经验之后才能具备。要正确评论作品的主题，一般要从：内容释义；感觉感情；语言调整；作者意图等四个方面去理解作品。
(17)、首先我喜欢“小女人”这个称谓。寻常我们所理解的小女人也许仅仅是那些拥有小资情调的女人,喜欢在网上化名梦呀蝶呀云呀媚呀的女人,她们外表楚楚动人,女人味十足,她们有着浪漫缠绵的梦境,张扬个性,跟踪时尚,把玩物质。与寻常意义的小女人形象截然不同的是,主人公凤毛只是一个小人物,一个在人海里一闪而过,不会给人留下深刻印象的的女工。她离婚不到半年又遇到下岗的事,她感到无法在生活中寻找乐趣。这些乐趣其实很简单“到银行里去存一点钱:下馆子或自己做一顿清淡可口的晚餐;到商场去给自己或女儿菲菲买一件衣服;和自己的男人睡觉”。窘迫的现实面前,这个刚刚过了30岁的小女人东奔西突。到超市找工作失利,自行车被盗,前夫很快又有了新欢,她的内心充满了焦虑。此时此刻,凤毛最需要一个男人宽厚的肩膀去依靠。
(18)、首先是小与大。明清以来，文人小品大盛，“小”，是这类文章共有的一个特点。“小”，一是指它的篇幅短小，多则不过一两千字，少则只有几十言；二是指它的话题小，专以花草虫鱼、生活琐事、寻常见闻为题材。不过，篇幅虽短，话题虽小，却能“以小见大”，作者常常通过寻常琐屑的描写，抒发人生的感怀，表达人生的体悟。在我看来，周作人的这篇散文就是如此，它描写的对象是浙东地区的“荠菜”、“黄花麦果”、“紫云英”这样三种野菜，通篇也不过一千多字，却非常生动地传达了自己对曾经居住生活的故乡的思念之情，笔下是故乡的野菜，心头实是浓得化不开的乡情。抒发故园之情之外，作者也不忘在冲淡随意的闲话中表达自己的人生体悟，例如，作者写黄花麦果采来做点心，状如艾饺，名曰“草饼”，春分前后多食之，在北京也有，但是吃去总是日本风味，“不复是儿时的黄花麦果糕了”，思念越深，遗憾也就越多，联系到我们自己的感受，再扩大至更广的人生领域，这其中的人生感悟还需要逐一道破吗？可见，作品以上不了台面的“野菜”为题，却能抒发浓浓的思乡之情，表达自己的人生感怀，这就是“小”与“大”的辩证关系。
(19)、他这时候所写的《雨巷》等诗中便自然贮满了彷徨失望和感伤痛苦的情绪。这种彷竹感伤的情绪，不能笼统地说是纯属个人的哀叹，而是现实的黑暗和理想的幻来在诗人心中的投影。《雨巷》则用短小的抒情的吟诵再现了这部分青年心灵深处典型的声音。在这里我们确实听不到现实苦难的描述和反叛黑暗的呼号。这是低沉的倾述，失望的自白。然而从这倾诉和自白里，我们不是可以分明看到一部分青年人在理想幻灭后的痛苦和追求的心境吗？失去美好希望的苦痕在诗句里流动。即使是当时的青年也并非那么容易受着“欺骗”。
(20)、监禁和流放的岁月，使得陀思妥耶夫斯基真正了解具体生活境遇中冲突的力量。正是这种冲突，才使陀氏早期那种乌托邦理想幻灭，而处于一种虚妄状态的焦虑中。
2、诗经名句蚂蚁庄园怎么写
(1)、▪曲折跌宕,情节发展既在意料之外,又在情理之中.制造悬念,借以引起读者的兴趣,加强作品的艺术感染力.
(2)、20世纪80年代，中国诗坛出现了以顾城、舒婷、北岛为代表的朦胧诗派。他们的诗歌，在内容上追求自我价值，具有强烈的反传统意识和忧患意识。在形式上追求整体象征，意象具有强烈的隐喻性与暗示性。顾城的这首《远和近》，仅有2节，短短的25个字，在极具象征意味的语言形式中包含着极为丰富的内涵，体现出的正是朦胧诗派的总体特点。
(3)、密不透风的黑暗的铁屋子和《狂人日记》中的黑夜构成了同质的意象，切实反映了他在民族灾难深重的历史时期内心深处清醒而忧郁的情绪。这是他个人的心理现实，也是觉醒了的反封建志士的心理写真。
(4)、诗经——《子衿》青青子衿，悠悠我心。纵我不往，子宁不嗣音？青青子佩，悠悠我思。纵我不往，子宁不来？挑兮达兮，在城阙兮。一日不见，如三月兮。——诗经《诗经》
(5)、审美的无功利、形象和情感性质，往往遭遇来自意识形态的功利、概念和认识等性质的挑战或抵抗。因此，所谓审美意识形态，就必然是审美与意识形态的复杂组合形式。
(6)、 这个噩梦的结构尽管并不清晰，也可以说是“语义不清”(这就是文学与众不同的地方)，但从小说叙事中传递出来的“肉体解放”的尖叫却是清晰和刺耳的。耶利内克作为一位诗人和音乐家，她对“故事”的兴趣似乎不浓，她对声音更为敏感。她让叙事的词语中充满声音，声音自身的逻辑压倒了人物行动的逻辑。她的主人公的每一个行为，每一次动作，最终都不是指向故事的结局或者行为的结果，而是试图要让每一个动作都变成一个刺耳的音符。这些音符汇合在一起，构成了一部疯狂的旋律，而不是一个完整的故事。
(7)、周作人的散文《故乡的野菜》，记述了故乡(浙东)的三种野菜，娓娓道来，言简意深，含蓄隽永，鲜明地体现出文人小品独有的韵味。在我看来，这篇散文至少有两个方面值得我们注意，那就是小与大、真与美。
(8)、“非无江海志”中的“江海”是指隐逸，隐逸到深山老林中去。“江海志”就是像陶渊明那样离开朝廷到山野中去过“悠然见南山”的隐居生活。对个人而言，隐居的生活自由自在、潇洒快乐，既可以像陶渊明那样饮酒，又可以像王维那样盖个庄园逍遥其乐。杜甫是说，我并不是不想过隐居的安乐生活，我所追求的并非功名利禄，当然也不是为了做高官，但我关心的是朝廷的安危和人民的疾苦。
(9)、王蒙小说中的“心理时间”、“心理结构”的追求和探索，虽然受到西方现代主
(10)、北风其凉，雨雪其雾。惠而好我，携手同行。《诗经》
(11)、C、能“见微知著”，从人们习以为常的现象中挖掘出具有新闻价值的事实；(节约型校园)
(12)、以上3种方法合计获得720g饲料，足够小鸡最多吃20个小时。
(13)、所副所长董长根是凤毛幻想中亲近的男人,他帅气,乐于助人,让凤毛真正地心动。然而董长根只是愿用语言挑逗凤毛,无伤大雅调调情而已,他知道,“生活很糟糕的女人一旦出现在他的生活里,将带给他无穷无尽的负担。”可怜的凤毛遭到矮个男人一米六的抢劫和侵犯时,她喊不出这两个男人的名字,因为“他们不能给她增加力量”。
(14)、 “那最好！不要提起我，不要提起我。”鸿渐嘴里机械地说着，心里仿佛黑牢里的禁锢者摸索着一根火柴，刚划亮，火柴就熄了，眼前没看清的一片又滑回黑暗里。譬如黑夜里两船相迎擦过，一个在这条船上，瞥见对面船舱的灯光里正是自己梦寐不忘的脸，没来得及叫唤，彼此早距离远了。这一刹那的接近，反见得暌隔的渺茫。鸿渐这时候只暗恨辛楣糊涂。
(15)、以兹误生理，独耻事干谒。兀兀遂至今，忍为尘埃没？
(16)、《鉴赏家》写到了“最后一个”鉴赏家，还写到了“最后一个”画家。“果贩＋鉴赏家”的奇异融合，应是绝无仅有了；像季匋民这样，用诗、书、画、人格一同诠释传统美德的画家也难得一见了，汪曾祺曾在追忆一位文化名人时慨叹“能题这样也深也浅，富于阅历的诗的画家似乎已经没有了”；对季匋民而言，叶三之外别无知音甚至别无可谈者，时代对他们的冷落与疏远让这些以心相交的人情美景已无以为继，恍若隔世；连同作品中的诗情画意，也极可能成为最后的生活、最后的景致：立春前后，卖青萝卜。“棒打萝卜”，摔在地下就裂开了。杏子、桃子下来时卖鸡蛋大的香白杏，白得像一团雪……
(17)、作用：A、能“一触即发”，迅速抓住新闻事实；(民办高校招生战火烧到火车站)
(18)、它与丁玲的《太阳照在桑干河上》一样，都重视相关的景物描写。据粗略统计，该作品较明显的景物描写共38处，分别扮演着寓喻、气氛烘托、深化作品主旨、暗示社会环境等角色。
(19)、周作人的散文《故乡的野菜》，记述了故乡(浙东)的三种野菜，娓娓道来，言简意深，含蓄隽永，鲜明地体现出文人小品独有的韵味。在我看来，这篇散文至少有两个方面值得我们注意，那就是小与大、真与美。
(20)、季匋民送了叶三很多画，有的题了上款有的没题。叶三对季匋民说：“题不题上款都行。不过您的画我不卖。”《战国策·赵策》有句人们耳熟能详的话“士为知己者死”，果贩叶三用他自己的方式做到了。“季匋民死了。叶三已经不卖果子，但是他四季八节，还四处寻觅鲜果，到季匋民坟上供一供。”
3、诗经名句 蚂蚁庄园
(1)、⑤(法)乔治•巴塔耶著:《色情史》,商务印书馆,2003年3月版,第106页。
(2)、 简单问题解决起来并不见得简单。如前所述，短篇小说的形式从某种意义上说也决定了它的内容，研究、写作短篇小说首先就要解决一个“短”字。短篇不短，何谓短篇?然而毛病恰恰就出在这里。像鲁迅所说的把一个短篇的材料硬拉成中篇的人固然是对短篇(当然也包括中篇)艺术的轻慢，同样，将一部中篇的内容硬塞进一个短篇里的做法也并不是对短篇艺术真正的尊重。遗憾的是，遍览今日小说界之情状，不能不让人感叹短篇艺术之知音难觅。根据我的大略记忆，在新时期以来的历届全国获奖短篇小说中，万字以内的短篇佳作确属凤毛麟角；相反，两万字左右的“大短篇”倒时有所见。短篇创作中长风日炽、精品渐稀、短篇不短已成通病。无怪乎数年以前就有人“吁请海内文豪，从此多写‘短’篇”。 因此我的意见就是：要想写好短篇，不妨从“短”做起。引发我上面一大篇老生常谈的正是此刻置于我案头的张慧敏的《短篇三题》。它们起码从形式上可以称得上是比较严格意义上的短篇小说：《紫色故事》5300字；《红雨》5100字；《寻找辉煌》4700字。我的略嫌冗长的开场白其实可以部分地看做是对这一组“短”的短篇的褒奖。接踵而来的问题是，短的是不是一定就是好的?这一组短篇究竟“短”得怎么样?是不是短而精?“短”得有没有一点道道?等等。
(3)、美俄互相驱逐外交人员的争端仍在继续，美驻俄大使馆新闻秘书丽贝卡·罗斯将被俄罗斯驱逐出境；
(4)、用准确、鲜明、生动的语言描绘出可以视听、触摸的形象，使文学评论做到文理结合，而不是干巴巴的空泛说教，同时对评论对象充满感情，做到情理结合，有感染力，有自己独特的见解和风格。
(5)、“岁暮百草零，疾风高冈裂”描写了当时的天气状况。当时已经是十一月了，当然是“岁暮”了。在十一月的陕西，所有草木都凋零了，刮着凛冽的寒风，高高的山岗就要被吹裂了。这两句在写寒冬，也暗含了当时政治环境之恶劣。当时，安禄山叛军攻城略地，势不可挡，不正像这疾风一般嘛？
(6)、为了强化全诗的音乐性，诗人还吸取了外国诗歌中的一些技法，在同一节诗中让同样的字句更迭相见。这种语言上的重见，复沓，像交织一起的抒情乐句反复一样，听起来悦耳，和谐，又加重了诗的抒情色彩。在浪漫的自由诗和“新月派”的豆腐干诗体盛行的时候，戴望舒送来了优美动听的《雨巷》，虽然不能说是“替新诗的音节开了一个新的纪元”，至少也是开拓了音乐在新诗中表现的新天地。
(7)、狭义指从事新闻采写的专业人员(外勤记者)；
(8)、“取笑同学翁”中的“取笑”是被取笑的意思。杜甫年轻时一起读书的那些同学们，也许有些人跟他一起参加了开元二十三年的科举考试，也许有人跟他一起参加了天宝六载的特殊考试，人家得到了功名利禄，而杜甫已经是奔向五十岁的人了，却依旧穷困潦倒，难免被“小有成就”的同学们嘲笑，嘲笑他“窃比稷与契”，嘲笑他“穷年忧黎元”。这种境况古今都是一样的，现在有些同学群、校友群，经常发言的总是那些自认为混得不错的人，而真正胸怀大志的人很可能表明上混得不如他们，很少发言，也有可能被取笑。
(9)、等你，在时间之内，在时间之外，等你，在刹那，在永恒
(10)、当你鬓发斑斑了的时候，/当你眼睛朦胧了的时候，/金色的贝吐出桃色的珠。
(11)、巧笑倩兮，美目盼兮。《卫风·硕人》巧笑的两靥多好看，水灵的双睛分外娇。《诗经》
(12)、▪肖像描写，心理描写，行动描写，语言描写，细节描写。
(13)、凤毛的命运,悬置于道德伦理和人格尊严的临界点上,盘旋辗转,正如文中蝴蝶的隐喻。小说在三处地方集中描写蝴蝶意象,共运用了十四个“蝴蝶”字眼。小说开篇即描写了细雨中的一只灰白色蝴蝶,看到了玻璃面的光亮,拼命撞击玻璃寻求归宿的意象。凤毛看到这只蝴蝶联想到了自己的嘴唇———失血的焦虑的嘴唇。嘴唇其实代表原始欲望的流动和内心的躁动不安,失血而焦虑的嘴唇正如凤毛的生活状态,苍白、寂寞难耐、了无生趣。
(14)、己对这篇散文的阅读理解，谈谈你对“冰心体”散文创作特点的认识。
(15)、记者不公开自己的职业身份，用隐匿的方式“混入”事件现场进行观察的一种新闻观察方式。
(16)、文学是审美的，这就是说，文学往往是无功利的。无功利，或称无利害，指人的活动并不寻求实际利益的满足。而审美的无功利性(Disinterestedness)表现在，审美并不寻求直接的实际利益满足。也就是说，并不企求直接得到现实利益。
(17)、线上支付。每天通过转账，充值缴费，余额宝可获赠1次小鸡饲料。
(18)、诗歌讲究意境，特别注重审美想象空间的开拓。诗人常常通过形象的画面将宇宙的和人生的因素变成感人的色彩和旋律，熔铸在自己创造的意境中，让读者通过想象和联想来体味与感悟其中的韵味。这首诗共有七节，每一节都包含着一个诗意的画面，给人视觉上的冲击和美的享受。首先，诗人使用轻轻的我走了、我轻轻的来以及我轻轻的与西天的云彩招手三个画面拉开序幕，形象地勾勒出一幅潇洒的离别场景图。那挥手作别的云彩，一下子释放出无数至真至诚的情丝，使静谧的康桥再也不能平静。丝丝离情像西边的云彩一样的动人，脉脉的，不许一点儿喧闹的尘嚣：轻轻的，不许一点儿惊人的响动。此时此刻要离别的“我”一下子像一个放大的特写镜头出现在康桥的视线里，一走、一来、一招手，把离别的瞬间定格在永恒的画面里，寥寥数语，简简单单的三个动作就把诗人的形象勾勒出来，有我之境，悄然凸出。如果说诗的第1节是淡抹，那么第2节就是浓涂，诗人用色彩较为绚丽的词语营造出了一幅幅清幽、明艳的抒情之境。阳是夕阳，娘是新娘，柳是金柳，影是艳影，这里金柳和新娘、波光和艳影已化作一个完美的意象，人与物彻底感觉化了，有种天上人间的感觉。诗人把“河畔的金柳”大胆地想象为“夕阳中的新娘”，一下子使无生命的金柳化作有生命的新娘。一个明艳、娇羞的新娘闪现在夕照中，宛如伊人，温柔可近；荡漾在波光里，宛如艳影，楚楚动人。茅盾说：“我以为志摩的许多披着恋爱外衣的诗不能够把它当做单纯的情诗看，透过那恋爱的外衣，有他的那个对于人生的单纯信仰。”这里“披着恋爱外衣的诗不能够把它当做单纯的情诗看”的倾向一览无遗。第4节，软泥上的青荇，康桥里的柔波，树荫下的水潭，一一闪现，“我”的心已被深深吸引，欲罢不能。此时诗人又将清澈的潭水比作“天上虹”，意境一下子大了起来，诗意更为浓厚，一句“彩虹似的梦”更让人浮想联翩。此时诗人物我两忘，直觉得“波光里的艳影，在我的心头荡漾”，并甘心在康河的柔波里做一条招摇的水草，永远、永远地留在这里。诗人此时已移情于景，把主体的情怀与客观的景物融为一体，榆树下的清潭，天上的彩虹，浮藻间的梦境……不经意间，为我们展开了一个更为迷人的想象空间，既是妙手绘得，也是神来之笔。第6节，诗人用“梦”“寻梦”／“满载一船星辉”“在星辉斑斓里放歌”／“放歌，但我不能放歌”／“夏虫也为我沉默”“沉默是今晚的康桥”四个叠句巧妙地建构出一个此时无声胜有声的离别之境。这里寻梦、星辉、放歌渲染出诗人在寻梦中偷来的愉悦之情。在流连忘返的观景过程中，诗人似乎已经忘了他即将要离开，面对那“彩虹”似的梦用长篙撑着去寻找，面对满船的星辉情不自禁地想要“放歌”。此时诗人的感情达到了高潮，快乐的情绪达到了顶点。第6节，一个“但”字又把诗人拉回到眼前的现实，于是不能“放歌”，只能“悄悄”吹起离别的笙箫，诗境滑向满河的静寂，将全诗感情推向离别的深处，无奈和忧伤油然而生。最后一节，与第一节遥相呼应，看似句式相同但感情又有深入。离别在即，就的精神唯一的表现。”正是这种“认真”，让我们看到了一个民族诗歌升腾的希望，看到了一个为爱，为自由，为美而生的诗人。
(19)、非参与性观察。记者“超然”于被观察的事物之外，以观察者、目击者的身份进行观察的一种新闻观察方式。记者与被采访对象纯属采访与被采访的关系，而且时公开的。《“飞天”凌空——跳水姑娘吕伟夺魁记》
(20)、在艺术技巧的运用上，通常都认为王蒙的这篇小说借鉴了西方现代主义的艺术
4、诗经中名句名篇
(1)、⑦转引自南帆著:《文本生产与意识形态》,暨南大学出版社,2002年9月版,第177页。
(2)、另外文学评论与一般的作品分析也不同。当然从某一角度讲，文学评论首先要基于对作品的分析，没有分析何来评论；而分析本身也自然含有对作品的评价。但之间仍是有区别的，分析作品侧重是谈作品“是这样”；而评论侧重是谈作品“为什么是这样”，“这样好不好”。
(3)、《御旨》这篇情节并不复杂的短篇小说，却是一则蕴意不甚清晰的现代寓言。寥寥数百字，读来似乎得到的只是一些似懂非懂的领悟。
(4)、 对话不可终结性的意义何在？如前所述，言说“光”的人忘却了光。接着，他们要么去追忆光，用纯诗的语言去赞美；要么就与他人不断地对话，不断地用语言所指的差异性去言说。对生命的价值、人生的本质的言说和对话同样是如此。正如马丁•布伯所说，当人与人最初相遇时，便颂出了原初词“你——我”。在这种相遇之中，你的形象惠临我，我整体地观照你。“我——你”关系不是经验与被经验、利用与被利用、分析与被分析的关系，而是一种纯净的相遇。这种情形从类已经失去，至今尚未寻着。但人类为了生存，必得筑居于“我——他”世界之中，即把周围的人作为与我分离的对象客体去分析、经验、利用。筑居于“我——他”世界中的人总有一种向“我——你”世界趋近的意向。这种意向的实践是依靠对话交往中介的。就此而言，对话的意义只能在过程本身，并且它具有不完满、无终结的特点。
(5)、可以从宽泛意义的原型来理解“最后一个”。考察具体文本中“最后一个”的“移用”的情形，是抵达作品艺术价值构成的途径。同时，作为原型来理解“最后一个”，可以通向对于作家的考察以便进入文本间性的研究。让我们带着以上思考，依然回到老舍和他的《断魂枪》的讨论。
(6)、 同样是对人的命运的关注、对小人物的同情、对穷人美好心灵的赞美，其背后审美理想最终的指向则不一定相同。“自然派”的创作是以理性的人本主义为基础的。他们对“理想王国”、“永恒正义”、“人性美好”的希望是建立在社会批判和改造基础上的。人是一种社会性存在，人性的恶、穷人自我意识的民化导致的自卑、怯懦都是社会环境造成的。只有通过改造社会、改变社会，才能拯救穷人。他们的创作往往欲担当起启蒙的任务。这种观念与文艺复兴、启蒙运动以来的那种人本主义思想是一脉相承的。而陀思妥耶夫斯基的注意力则是人物深层的心理状态。他的主人公一开始就以一种使人感到十分陌生的眼光打量着世界、反思着自身，他们关心的不是自己在社会中的地位，而是对社会损害他们的事实的感受。陀氏的主人公往往表现为一种精神性存在，其灵魂深圳特区处无时不进行着捕斗冲突，高贵与卑下、善与恶、美与丑等等。这种冲突来自于理想与经验的冲突。它可能产生两种结果：第在这种冲突中，把理想放在对未来的希望上，对人性向善的希望上，并主张在现实经验之中使自己的内心道德化(《穷人》、《白夜》等作品)；第执着的理想与经验的冲突。这时，理性主义的善恶观念本身出现了疑问，即其自明缺少了必然性。这种冲突自然是对“内心纯洁化”的一种阻碍(《同貌人》)。
(7)、①有严谨的治学态度；②有相应的生活阅历；③有较高的理论造诣；④有一定的文学修养；⑤有过硬的文字功夫；⑥有激情，即感受生活、感受作品的能力。
(8)、汪曾祺是当代著名的作家，他的散文记人事，写风景，谈文化，述掌故兼及草木虫鱼，瓜果食物，皆有情趣，娓娓道来，文字雅洁而少雕蚀，小说《鉴赏家》晚年追怀故土，如朝花夕拾，平淡中自有深远之致。
(9)、C、对自对情况、资料的积累和研究。(民办大学生：住宿让我好心酸
(10)、当今廊庙具，构厦岂云缺。葵藿倾太阳，物性固莫夺。
(11)、第一个厚的圆片是大海；海的西边，山的东边，我的生命树在那里萌芽生长，吸收着山
(12)、正如水晶先生所言,《红玫瑰与白玫瑰》是“一则关于男子的欲情与负心”③的故事。一般的小说往往陷于狭隘的道德书写,张爱玲却举重若轻地穿越了这一泥潭,以参差对照的手法在人物关系的张力平衡中实现了对情欲和人性圆熟世故的书写。如果说红白的色彩对比还仅是视觉效果的修辞,那么红玫瑰和白玫瑰的隐喻性对照里,张爱玲既以讥诮的语调一语中的地道破了世间男子复杂微妙的心理,将情欲的张致和无奈置于人生的悖论性处境中,又从容不迫地呈现了可资比照的女性在振保生命中的不同回响:巴黎妓女使他震惊却做不了自己的主,拒绝玫瑰的示爱却使自制的他懊悔不已,二者序曲般地引出他与红白玫瑰的情欲纠葛。玫瑰的命名和玫瑰的命运无疑受制于男权话语为中心的世界,然而在这一世界中,张爱玲不仅在道德和情欲的尺度间透视女性异中有同的命运,也借此裸露了男性的种种不堪,以振保在理性责任与奔突欲念间的徘徊、挣扎,在好人和浪子间的叠合、演变对男权世界作了辩证的反思。在男权话语下,女性的命运总是给予和既定的。因而在振保眼中,热烈放浪的红玫瑰是可恋而不可婚的,羞缩拘谨的白玫瑰则是可婚而不可恋的。他的选择决定玫瑰的不同身份——情人和妻子,却并未改变她们命运的实质,始乱终弃的王娇蕊与见弃于家的孟烟鹂最终都成为弃妇的表征,无论其中有无婚姻的形式。不同的是振保对王娇蕊是有欲无情的,对孟烟鹂则是无欲无情的,自私的情欲导致了玫瑰被弃的命运。不过张爱玲以异质的形象——为情痴迷的弃妇与为欲所困的浪子共呈了两性世界的迷茫与困惑,两性命运获得互文性解读。迥异于传统的浪子或负心汉形象的是,张爱玲紧俏世故地叙述了在欲念驱动下浪子的矛盾处境——选择总是无奈,情欲的冲动又是恒在的。这一内在的紧张状态在他与红、白玫瑰的参差对照、富有张力的关系中得到了细腻深入的诠释。娇蕊的出现唤醒了振保对玫瑰的记忆,或者说她使振保被压抑的情欲借尸还魂。理性强悍的振保与任性娇媚的王娇蕊上演了一出“浪子——尤物”棋逢对手的好戏。张爱玲以细节处的精致着墨既描画了娇蕊热烈放浪的动人形象,又勾勒了振保既拒且迎、微醺荡漾的心理。种种意象和细节都在挑逗、挣扎、延宕、犹疑中充满了戏剧性的张力和耐力,情欲的此消彼长、显隐张弛无不映射出颇为经典的情色本性。在这一让人玩味、充满张力的对手戏中,他们对待情欲的态度是对照呼应的:作为“对手”,他们是惺惺相惜的,引为知己;在情欲的张扬与逞能上,两人在伯仲之间;而且两人都不乏游戏精神。然而在情爱的角逐里,却走向了不同的结局:振保最终被理性和责任招安,以逃逸践行了游戏的虚无性质;最好的爱匠娇蕊却从游戏走向了认真,以悲壮的行为终结了“快乐”的游戏。这一对照一方面应验了《诗经•氓》中“士之耽兮,尤可说也;女之耽兮,不可说也”④的古训,呈现了“浪子——怨妇”差异性的态度和命运,暗示了具有某种宿命特征的人类情感经验。另一方面情欲的火焰照亮了振保脆弱的内心。多年后两人车厢内的意外邂逅,与娇蕊的平静坦然对应的却是振保的妒忌和眼泪,错位的表情和心理微妙地昭示着振保虚假幸福中的无名懊悔和空虚。在参差对照的张力结构中情欲的放恣沉溺与荒凉虚无已初露苍凉之意。如果说王娇蕊是振保激荡情欲的表征,那么孟烟鹂则是他平庸婚姻的隐喻。在婚姻的镜像里,振保和烟鹂演绎了事实婚姻中的貌合神离。在婚姻的务实与保守上,振保和烟鹂是一致的,但在情欲倾向上却不甚和谐,它不仅导致渐次交恶的关系,也使振保的理想人生和“好人”形象的光环进一步被剥蚀,或者说它揭示了振保失落的内心与失败的婚姻。振保想要热烈,结果只是平淡地成了家,在这一张力性对照中振保又不断以娇蕊来对比烟鹂,使其进退失据的心态越演越烈:热烈与平淡,激情与乏味,甚至娇蕊的见老也使烟鹂的“空洞白净”相形见绌。同样的雨天取衣的细节里,前者在振保忧伤的回忆中化为纯情的象征,后者却让他深陷窥透奸情却又不便发作的恼怒中。因而这自私的情欲中又有着对于人生的真实的如泣如诉。当烟鹂的红杏出墙催化剂般使振保发泄不出的怨气和放纵找到了借口,于是他的自私和暴虐从隐晦到了公开,从节制收敛到无所顾忌,从珍惜“手造的世界”到砸碎中的沉沦。然而非儿戏化的婚姻着实套牢了振保,故事的终点却发生了戏剧化的颠倒:情欲的灰烬里,责任在意外中苏醒。只不过浪子的回归不是道德上的幡然悔悟,而是软弱和不彻底的人性对现实原则的无奈与妥协。由此透过这一张力关系,张爱玲裸露了振保的自毁式沉沦,也不经意地撩开了婚姻的帷幕,让人睹见其中不可测度的黑洞:“婚姻取得了习惯的意义,习惯削弱了欲望,将乐趣化为乌有。”⑤也许婚姻的悖论正在于它既是情欲达成的唯一合法形式,也是情欲走向坟墓的标志。于是以节制与放恣、沉醉与厌倦的情欲冲突,参差错落、互映互照的人物关系,以不彻底的凡人取代了对英雄或者悲剧人物的期待与想象,张爱玲成功地塑造了一个乏“善”可陈却朴素真实的现代人形象,而且透过对人物张力关系的互文性解读,她一笔两写地洞穿了婚恋中的黑暗,机智谐趣地参透了命运的底牌:虚无的欲望、缺陷的婚姻是人类无地自由的表征,悲剧宿命的根源。因而在个人欲望的伸张和道德规范的遵循的两难间,她以参差对照的修辞术呈现了现代人复杂的生态和心态,以暧昧的立场表达了对人事与人性的悲悯体认。在背离了感时忧国的传统而转入中国现代“性”的欲望叙事中,张爱玲把写实触角伸向人性的暗流与旋涡,以参差对照的书写丰富了现实主义的表意空间。
(13)、正确答案：不到1米。中国最矮的山叫静山，位于山东省寿光市城西南8公里孙家集街道与马家庄之间，海拔48米，大部分山体堆在土地之下，最高处距地面仅0.6米，为寿光最高点，寿光境内唯一的山，由于长期以来不再增高，而得名“静山”。
(14)、⑥姜广平:《作家都有控制人物的欲望———与叶弥对话》,原载
(15)、 当这种相反力量势均力敌、并产生摩擦的时候，才会产生疯狂而尖锐的声音。一边是越来越强烈的肉体欲望，一边是越来越神圣的音乐。事实上，她的学生们已经开始抨击莫扎特和海顿了，但埃里卡依然认为“只有音乐是永恒的”，必须让音乐准确地按照大师的曲谱和指法来呈现，否则它就只能变成街道上的口哨和酒吧的哼哼。实际情况是，埃里卡发现每一天都有一些音乐、一首诗歌，或者一篇小说在死亡，但故事(特别是事故)却层出不穷，这些故事甚至试图成为时代叙事的主角。埃里克一直执着地要保持钢琴教师(也就是古典音乐)形象的完整性。但执意要破坏这个完整形象的却是学生克雷默尔和他露骨的性挑逗。经过一番挣扎之后，埃里卡迎了上去，用她疯狂的肉体，变态的身躯和嘶哑的声音迎了上去。这是一种充满了报复性的性行为，一种“自虐－施虐”行为，也是一支变态的曲调。
(16)、信息说：新近发生、为受众所关注的事实的信息。
(17)、萧红生活在封建的地主家庭中，从小就因为是女孩甚至受到亲生母亲的歧视，长大后为反抗包办婚姻离家出走，但她并没找到自由解放的道路，而是跌入了性别苦难的深渊。就连在进步的左翼文艺阵营内部，男尊女卑的观念仍然顽固地统治着人们的头脑，这使萧红感到沉重的压抑和困苦。与萧军在上海期间，因为萧军的大男子主义和婚外情，萧红曾三次离家出走，但她都不得不默默回来，黑暗的社会并没有给自强不息的女性以自我拯救的机会。她为了摆脱对萧军的依附性处境而与萧军分手，几乎所有的朋友都站在萧军一边，当她选择与端木蕻良结合时，又遭到几乎所有的朋友的反对，甚至密友的疏远，萧红感到男权中心文化无处不在的阴霾使她欲哭无泪，欲诉无声。到她创作《呼兰河传》的时候，在描述小城精神盛举时专门列出一节“四月十八娘娘庙大会”，以娘娘庙和老爷庙相比照，集中刻画了男性对女性的控制、欺压，以讽刺揶揄的笔法对男性以性别优势欺辱女性、妄自尊大的行为和历史根由，进行了辛辣的讽刺和无情的批判，愤恨和蔑视之情溢于言表。萧红不同于丁玲笔下的知识女性的精神悲剧和哲学式的自杀，但她反映了更普泛的女性的现实悲剧和历史悲剧，意义更为重大。甚至可以说丁玲笔下知识女性的现代痛苦、觉醒和抗争，正是以萧红笔下无数普通女性非人的生存和死亡为基石的。她的创作为劳动妇女成为女性文学的主人公开创了新的篇章，是对“五四”以来女性文学倚重知识女性或上层女性的情爱生活而显示的整体单薄的一种弥补。为中国女性文学注入了一份粗粝的原生态的鲜活。
(18)、1从时间上看，新闻所反映的事实必须是新近发生，刚刚发生或是正在发生的事实。
(19)、解析：唐代诗人刘禹锡在《秋词二首》中写道：“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄”，以此赞美秋天的美好。“泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯”则是杜甫的名句，描写了秀丽的春日美景。
(20)、白圭之玷，尚可磨也，斯言之玷，不可为也。《诗经》
5、诗经名句经典语录
(1)、若将创作自由限定为首先是作者自身意识的自由，那就不能想象一个对本民族文化
(2)、陀思妥耶夫斯基后期的五部长篇巨著，更详细、更充分地展开了《地下室手记》所包含的诸多主题。
(3)、中堂舞神仙，烟雾蒙玉质。暖客貂鼠裘，悲管逐清瑟。
(4)、社会地位：由于新闻机构和新闻传播工作具有反映和影响社会舆论的功能和威力，所以作为新闻从业人员的记者也就有着不容忽视的社会地位。
(5)、这种事实本身一定具有为人们所传播的必然性，任何力量都无法对之加以封锁和抹杀；
(6)、萧红不仅亲身体验到阶级压迫、民族灾难、饥饿、贫困、疾病对女性的死亡威胁，千百年来无处不在的浓重的男权意识的性别压迫，给她带来的生活不幸和情感痛苦，更是刻骨铭心。“五四”时期，女性文学第一次以群体的面貌浮出历史地表，以持久的反对封建主义、追求女性解放的独立品格，富于创造性地参与了中国文学现代精神的熔铸与锤炼。但是“五四”“这场改变了中华民族根本历史面貌的革命运动，并没有同时使女性主义叙事文学发生革命性的变化。因为说到底‘五四’运动主要是以文化姿态出现的阶级斗争，而不是女性所期待的那种从观念到制度使女性得到根本解放的革命”②。然而“当历史将女性无情地排除在一切社会活动之外的时候，女性却用‘文学’保存了自己；而当女性解放终于蔚为时代风气，发展到一个更高层次的时候，女性则更以文学而‘发现’自身，妇女必须把自己写进文本——就像通过自己的奋斗嵌入世界和历史一样”③。陈衡哲、冰心、庐隐、冯沅君、苏雪林、石评梅、凌叔华等以对女性解放、婚姻自由的呼喊登上文学舞台。而到了风云际会的三四十年代，这种萌芽的女性意识很快就被政治的呼声和战争的血腥所吞没。然而倔强坚韧的萧红逆历史潮流而动，以女性深刻的历史洞察，大智勇者探寻的气魄，执拗地在“悲壮的大时代”的夹缝中，对女性的历史、现实处境中所承受的巨大苦难做了空前的酣畅淋漓的处理和描写。不仅超越了冰心、丁玲等“五四”女作家对知识女性个性解放和情爱生活的书写，而且在丁玲、白朗等抗日女作家止步的地方，清醒地洞察到女性自我与国家民族主体的区别，开启了在战争文学中重诉被遮蔽的性别表达和被忽略的性别牺牲的先例。
(7)、当他单独在我面前时，我觑着那脸庞，聆着那音乐般的声音，心便在忍受那感情的鞭打！为什么不扑过去吻他的嘴唇，他的眉梢，他的……无论什么地方？真的，有时话都到口边了：“我的王！准许我亲一下吧！”但又受理智，不，我就从没有过理智，是受另一种自尊的情
(8)、题目：根据上述所给的“提示”，结合自己的阅读理解，写一篇评论文章，(文章写作要求：观点正确，中心突出，结构清晰，说理性强，逻辑严密)
(9)、在汪曾祺的名作《受戒》和《大淖记事》中，美丽的风俗自然而朴素地展现，不但是人的背景，而且成为人的活动和心理的契机，即并不是脱离人物，游离于情节之外；有时，看起来在写风俗，实则在写背景，甚至就是人本身。比如写叶三四处奔走，了解各地乡风；写一年四季、不同节令的鲜果；写布店种种看似和小说主题毫无关联的细节，都如风俗一般，铺展开故乡风物的画卷，而人在其中，甚至可以说是处处有人。但并不是有意地在小说里加进风俗画，他说自己原是无意的。只是因为他的相当一部分小说都是写家乡，写小城的生活，平常的人事，每天都在发生、举止可见的小小的悲欢，这样，写进一点风俗，便是很自然的事了。“人情”和“风土”，原是紧密关联的。(《谈谈风俗画》)
(10)、“前面一伙小孩子，也在那里议论我；眼色也同赵贵翁一样，脸色也铁青。”他们是“子承父业”，一味盲从，在吃狂人的同时，自己的童真、童趣、童情也被吃掉了，可贵的独立性也被吃掉了！而吃者按狂人研究的结果是他们的生生父母！
(11)、蔡光：子之诗则未也；当以词名家。(《怀古录》引) (15)