徐志摩的诗歌创作主张是什么
1、徐志摩的诗歌创作主张是什么结合
(1)、 也许是由于徐志摩的诗歌大都是以爱情为主题内容的，似乎与那个“启蒙、救亡”的时代有些格格不入，所以徐志摩在很多时候是被当作“颓废诗人”来阐释的。其实，徐诗在很大程度上是十分关注社会的，他是带着真诚的人道主义情怀去关注底层民众的。徐志摩的这些诗作的思想性是值得肯定的。一直以来，徐志摩是以其独特的表达方式来关注社会，阐释人生的。他的诗歌在形式上注重自由，追求浪漫主义的表达方式，在这点上，他与“诗仙”李白有着一脉相承之处，李白历来都被称为“天才型诗人”，他的诗歌创作充满奇特的想象，以豪放飘逸的风格、变化莫测的想象、清水芙蓉的美对后来的诗人有很大的吸引力。而徐志摩的那些表现民生疾苦的诗作，则与“诗圣”杜甫有着某种相似。例如在《叫化活该》中，他这样写道：“行善的大姑，修好的爷，”西北风尖刀似的猛刺着他的脸。“赏给我一点你们吃剩的油水吧!”一团模糊的黑影，挨紧在大门边。“可怜我快饿死了，发财的爷，”大门内有欢笑，有红炉，有玉杯；“可怜我快冻死了，有福的爷，”大门外西北风笑说：“叫化活该！”我也是战栗的黑影一堆，蠕伏在人道的前街；我也只要一些同情的温暖，遮掩我的剐残的余骸——但这沉沉的紧闭大门：谁来理睬；街道上只有冷风的嘲讽，“叫化活该！”在这首诗中，他将穷苦乞丐的凄惨生活生动地展现在我们面前，这让人不难联想到杜甫的著名诗句“朱门酒肉臭，路有冻死骨”。在20世纪初的中国，面对这样的社会现实，诗人的精神感到无比压抑，但他没有愤怒，更多的是同情和悲悯，他将自己的人道主义情怀浸透在字里行间之中。穿越历史时空，我们可以看到那个“忠君恋阙”的大诗人杜甫在表现人民疾苦的时候，也没有愤怒的呐喊，而是怀着悲悯的情怀去感慨。也许在诗歌的表现手法上，徐志摩和诗人李白更为接近一些，然而，在这些表现人生疾苦的诗作上，他与杜甫诗作的思想内涵还是比较相像的。由此可见，徐志摩的诗歌无论从表现手法还是思想倾向上都能从我国古典主义诗歌中找到渊源。
(2)、《爱的灵感》中，这首诗作中我们能看到什么呢，作者通篇以一个女子的口吻写作，表达的也是那种爱情不得的忧伤。我们阅读这首诗歌，似乎感觉到了其中的别一种感情。首先是诗中的女主人公，我们应该怎样来解读她的爱情悲剧呢？是作者自己和林徽因的爱情阴影还是张幼仪的爱情悲剧，似乎这两者都有。作为多愁善感的徐志摩，他对自己的婚姻不满意，对自己的爱人没有感情，但是他还是有可能站在对方的一边，设身处地为对方着想。特别是徐志摩也和张幼仪一样的遭受了爱情的挫折，必然会引起他心灵上的共鸣和情感上的认同。这里我们能够够感受到的是作为诗人的徐志摩，他的感情是何等的丰富，他的心底是多么的善良。女主人公对爱情的理解，对爱情的渴望，都渗透着诗人自己对爱情的渴望与理解。女主人公的爱情悲剧，也是他自己爱情婚姻悲剧的折射吧！
(3)、获邀参加徐志摩诗歌创作研讨会，第一反应是抽出书架上陆耀东先生的《中国新诗史》第一卷(1916—1949)，陆先生是中国现当代诗歌研究专家，门下弟子龙泉明、张中良、程光炜、罗振亚、汪剑钊、吴投文等也均有赫赫成果。读陆先生此著于我是一次补课，上大学时学的是唐弢先生的《中国现代文学史》，并未专有诗歌史教材。因为徐志摩而读中国现代诗歌史，而深入了解中国现代诗歌史上诸位大家，让我想起了2001年10月在湖州师范学院召开的“21世纪中国首届现代诗研讨会”上主持人沈泽宜先生的一句话，“后人是可以救活前人的”。以此类比，同代人也是可以救活同代人的。诗歌创作是个人的事，但诗人与诗人间的交往、碰撞乃至群体集结，古已有之，自然并非个人的事。即以陆耀东先生《中国新诗史》第一卷而论，书分五章，第一章“中国新诗的诞生和第一个十年述略”，第二章“文学研究会诗人群——冰心等人的诗”，第三章“创造社诗人群——郭沫若等人的诗”，第四章“新月社(前期)诗人群——徐志摩、闻一多等人的诗”，第五章“其他诗人群——鲁迅等人的诗”，就完全是按照群体来书写中国现代诗歌史的。那天恰好遇到叶延滨先生，和叶先生谈及此书，叶先生说，当时写新诗、写得好新诗的大约也就这些人。细想也是，整个现代诗歌史也就33年，学界谓之“现代文学30年”，30年，能出多少有影响的大家确实也约略可数，这么一比照当代诗歌，就不免自豪，当代诗歌迄今已66年，扣除文革荒废的17年也有49年，真是人才济济，群英荟萃。当代诗人的压力因此也比现代诗人要大许多，以至于近年有学者提出，中国当代诗人已经置身于三个传统的阴影下了，前两个是黄灿然有文言及的“中国古典传统和西方现代传统”，第三个就是，百年新诗传统。
(4)、上世纪二十年代，我国现代诗歌的重要流派新月派的代表人物闻一多先生，提出一种诗歌鉴赏理论，认为诗歌需要具备三美：绘画美、音乐美和建筑美。这种理论在当时被广泛接受，并且那时的诗歌大都是按这样的标准来创作的。徐志摩作为同一时期新月派的另一重要代表人物，其诗作很好地体现了这种审美主张。徐志摩的一些经典诗作流传至今，对后世诗歌创作影响很大。下面，从“三美”的角度，浅析徐志摩诗歌的艺术特色，以期对当前现代诗歌创作与欣赏都有所裨益。
(5)、新月社成立于1924年，新月社本来不是专门的文艺团体，开始以聚餐会的形式活动，后来发展成为新月俱乐部。1924年夏成立新月社。最初开展戏剧活动，1925年，徐志摩接编《晨报副刊》后，曾编辑出版《诗镌》、《剧刊》，开始形成新月诗派。他们中间有闻一多、徐志摩等一大批有才华、有成就的诗人，又以提倡格律诗而独树一帜，形成了现代诗史上一个重要的诗歌流派，人称“新月诗派”或“格律诗派”。
(6)、从成立新月社到逐步形成一个文学流派——新月派，历时约十年，徐志摩始终在其中起着重要的作用。
(7)、据后来张幼仪回忆，当徐志摩和狄更生在一起的时候，“他是那样快活，完全在另外一个世界里，神采奕奕，声音飞扬，肢体动得迅速而奔放”，此外徐志摩对浪漫诗人拜伦推崇备至，当成自己的模范，这也成了批评界定义徐志摩为“浪漫主义诗人”最有力的依据之一。离开欧洲回国的时候徐志摩的态度早已发生了巨大的转变，当年留学欧美徐志摩有着实业救国的抱负和在政坛上有一番作为的想法。
(8)、新月诗派新一代领袖程杰的作品受徐志摩影响颇深，但又区别于徐诗。
(9)、徐志摩是著名当代诗人，也是新月派诗歌的领军人物和现代诗歌文坛上一位颇具才情的诗人，他的一生虽然短暂，但其诗作的艺术魅力却深刻地影响着新月派的产生以及消亡。徐志摩最早是作为政治经济学的特别生留学于英国剑桥大学，这才开始了诗歌创作。徐志摩本身是一个拥有浪漫主义情怀的人，在西方教育的洗礼下，加上深受雪莱、拜伦等唯美派诗人的影响，在与英国贵族名流交流的过程中，深受拜伦、雪莱等诗人的影响，奠定了其浪漫主义诗风。徐志摩的一生创作了很多脍炙人口的作品，他生前曾出版过《志摩的诗》、《翡冷翠的一夜》和《猛虎集》三部诗集，其中《再别康桥》更是被当作现代诗歌的典范。他逝世后又由陈梦家编写陆小曼作序出版了诗集《云游》。徐志摩的每首诗歌都构思巧妙，充分展现了他超俗的想象力和不凡的艺术才华。读他的诗歌让我感触最深的就是：他善于在诗歌中创造各种美。徐志摩通过对诗歌各种艺术美的创造，使他的诗歌作品的风格独树一帜，并因此具有了一定的美学价值。
(10)、早期浪漫主义诗歌，主要有郭沫若的《女神》、冯至的《昨日之歌》等。
(11)、陆先生认为，新月派(前期)诗人中，最杰出的无疑是徐志摩和闻一多。在陆先生看来，徐闻二人地位居于伯仲之间，可以说是“齐名”。当然，新中国成立后，闻一多作为民主战士，地位远在徐志摩之上，陆先生自然也是知道的，知道了还是要表达自己对于徐闻二位的评判，显见陆先生用的是自己价值的尺度而非革命的尺度。
(12)、徐志摩(1897—1931)，浙江海宁人，字摩诘。新月派的代表诗人。主要的作品集有《猛虎集》、《云游》、《志摩的诗》等。
(13)、从成立新月社到逐步形成一个文学流派——新月派，历时约十年，徐志摩始终在其中起着重要的作用。他在我国新诗发展史上曾经产生过一定的影响，为新诗的发展进行过种种试验和探索。他的诗歌有着相当鲜明的独特风格，有一定的艺术技巧。
(14)、《女神》是郭沫若诗歌的代表作。主题内容：爱国主义的主题；表现了反抗、叛逆、破旧创新的五四时代精神。对光明、美好理想的追求和对大自然的歌颂。大胆地抒写自我；有着泛神论的精神和个性解放的思想。《女神》是五四时代诗的宣言。
(15)、西川和欧阳江河是当代中国诗坛最具影响力的两位诗人，他们对徐志摩的评价基本可以代表当下中国优秀诗人对徐志摩的评价。也因此，很少有中国诗人会去认真研读徐志摩，客观评价徐志摩。坦白地说，我也是其中之一。
(16)、三句诗排在前面，四句诗低格排列，空一格错落有致，建筑有变化；再者一三句短一点，二四句长一点，显出视觉美。
(17)、饶孟侃“格调，即是指一首诗里面没段的格式。”它是“音节中最重要的一个成分，没有格调不但音节不能调和，不能保持均匀，就是全诗也免不了要破碎。”饶孟侃指出，闻一多的《渔阳曲》，徐志摩的《雪花的快乐》是格调成功的显明的例子。
(18)、 其次，从诗歌意象看徐诗中的古典主义情怀。在徐志摩为数不多却堪称经典的诗作中，用各种各样的意象来负载他的情感和思想是徐诗一个十分重要的艺术特色。而在这众多的意象当中，“飞”和“水”这两个意象可以说是最具有古典情怀和表现意义的。徐志摩不同于其他诗人，他总是充满激情，而且天生好动。他的这种天生好动，让他对“飞”这一意象情有独钟。“飞”这一意象有着很深厚的思想意义，最直接的意义就是它让人有一种自由翱翔的感觉，它给人以宽阔、豁达的审美意蕴。例如，在《雪花的快乐》中，诗人在全诗四节中，用了九个“飞扬”，足以见得诗人对这一意象的挚爱。他将自己比作雪花，在半空中“潇洒”。由此，我们也可以深深地感觉到诗人对自由与个性的追求。众所周知，徐志摩诗歌的浪漫主义色彩主要是受西方浪漫主义思潮的影响，在欧美的留学经历，使诗人有更多的机会接受西方的民主与自由的思想，这也成为他后来追求自由、爱与美的基础，这是西方文化对徐志摩及其诗歌创作的重要影响。然而，从古到今，“飞”这一意象也备受我国浪漫主义诗人青睐。早在先秦时代，庄子就在《逍遥游》中表现了鲲鹏展翅的宏大境界。诗人李白更是对此意象偏爱有加，“飞流直下三千尺”等著名诗句都表现了“飞”这一意象所具有的恢宏、豪迈的内在底蕴。
(19)、最后，诗人把镜头贴近了少女，给读者一个特写镜头：那浅浅的微笑，是那样的静美；那嘴角边的梨窝，像一颗珍珠……这怀春的美少女，在梦中看到了什么呢？
(20)、爱情诗在徐志摩诗中占很大的比重和较重要的地位。其中，许多诗歌歌唱纯真的爱情，委婉优美，表现了追求个性解放的时代特征。如《雪花的快乐》等。值得一提的是还有许多表现追求光明、抨击现实的作品都是以爱情诗的面目出现的，如《海韵》等。
2、徐志摩的诗歌创作主要有哪些艺术成就
(1)、在这儿，作者拿云和水作比喻，恰切的说明了恋爱中的男女相互吸引，相互爱慕的精神状态。白云让我们感到了自由自在，无拘无束，感受到了他的轻盈飘逸。信手拈来，恰当贴切。
(2)、在《再别康桥》中，不少词是重叠的，像“悄悄”、“轻轻”、“沉默”等。如第一节“轻轻的我走了，正如我轻轻的来，我轻轻的招手，作别西天的云彩”，用舒缓的节奏、轻盈的动作，来表达缠绵的情意、淡淡的哀愁。再者每节诗换韵，因为感情是变化的，所以不是一韵到底的。一些评论家就说：《再别康桥》一个不可缺少的魅力在于它的音乐美！
(3)、贴近她柔波似的心胸——消溶，消溶，消溶——溶入了她柔波似的心胸！
(4)、他遵从了闻一多的三美的理论，即所谓的音乐美、建筑美、绘画美。但又有自己独特的实践，这主要体现在他对各种诗体的尝试，他认为每一种诗体都有其最合适的内容来填充。其中最典型的是他对十四行诗体和散文诗体的尝试及突破。徐志摩诗歌的很多方面的发展都是很有创造性的，他敢于突破古典的抒情方式，并糅入西方的各种思潮，还大胆的创造新的体式，敢为新诗开拓新的格律，意境优美、唯美。
(5)、《忆菊》表现了海外游子对“祖国的花”和“如花的祖国”由衷的赞美。《太阳吟》着重表现的是游子的“思乡”情绪。在《孤雁》中，诗人自比为失群的孤雁，表现了对资本主义制度的厌恶。回国后创作的《洗衣歌》表现了抒情主人公高度的民族自尊心，表现了他敢于藐视资本主义的正气和骨气，表现了“毫无奴颜媚骨”的殖民地人民的最可宝贵的性格。
(6)、杨振声在《与志摩最后的一别》中评价徐志摩的散文艺术说，他那“跑野马”的散文，用字生动活泼，联想富丽，生趣充溢，“像夏云的层涌，春泉的潺湲”。梁实秋也认为，徐志摩的散文确如他本人所说的“跑野马”，但是“跑得好”，其因有三：一是“永远保持着一个亲热的态度”，“像和知心的朋友谈话”；二是“随他写去，永远有风趣”；三是“他的文章永远是用心写的”。其实，徐志摩的代表性诗论都是散文体的文学批评，也都体现出“跑野马”的风格特征，乘兴而发，率性而作，恣意驰骋想象，快意抒发胸臆，大量运用比喻、象征、拟人、夸张等修辞手法，迥异于严肃的教科书式批评，也迥异于排斥比喻、想象的纯粹理性思辨，与传统的妙悟式批评与西方的唯美印象主义批评交相辉映，构成了中国现代文学批评史的一道奇观。
(7)、《她是睡着了》就给我们描绘了一幅“美人沉睡”图。
(8)、首先，一二小节，诗人先给我们勾勒了一个这样的画面：一个纯情的少女在星光下睡着了。少女纯洁得像一朵白莲。她的周围，有幽幽的泉流，因为她的睡熟而放低了自己的声音。她的身边有翩翩的蝴蝶，在忘情地翻飞。她的脚边，还有一炉檀香，那袅袅的香烟在空气中画着美丽的花环……这多像一幅工笔画啊。
(9)、徐志摩曾留学英国，受到雪莱、拜伦、华兹华斯和印度田园诗人泰戈尔的影响，但他获得的不仅是艺术上的滋养，更是他们诗中所蕴含的“性灵深处的妙悟”。徐志摩认为，有性灵才有真诗，写诗就是性灵的自然流露，而性灵得之自然，需要培养和保全。
(10)、徐志摩是“新月派”的代表诗人，他注重形象思维，主张将真实的感情，通过丰富、独特具有诗人内在感受的艺术形象和创设诗的意境来抒发，以期达到融情于景，情景交融的艺术境界。
(11)、爱情是美好的，但是爱情带给人的有甜蜜、也有忧伤，更有痛苦。徐志摩能够走上诗歌创作，除了他天性中具有的那种浪漫以外，还有爱情的激发。来到英国伦敦，遇到美丽清纯的林徽因，以及和林徽因的爱情生活，大大的激发了她的想象了，他诗思勃发。但是很快的，他们就相互分别，各奔东西，最后分道扬镳。这样的爱情经历给他的内心带来了巨大的创伤。过去的雪花的快乐不见了，有的只是《我不知道风从哪个方向吹》，过去甜美时梦的光辉，而现在“在梦的悲哀里心碎，暗淡是梦里的光辉”了。过去作者眼中的黄鹂“像是春光、火焰、像是热情“，而现在，作者眼中的春光也成了残春。过去”瓶子里斜插着地桃花，是朵朵媚笑在美人的腮边挂“，而今儿个“全低了头，变了相，红的白的尸体倒悬在青条上。这种因为爱情而产生的失落感与悲情意识，在徐志摩的爱情诗中多有表现。
(12)、1925 年以前，徐志摩自己除了作诗以外，还联络新月社成员从事戏剧活动。1925年10月，徐志摩接编《晨报副刊》，并于1926年4月1日，创办了《晨报诗刊》，这时，闻一多已由美国回国并参加了《诗刊》的编撰工作。
(13)、1931年11月19日，徐志摩搭乘“济南号”邮政飞机北上，途中因大雾弥漫，飞机触山，不幸罹难。代表作品有《再别康桥》《翡冷翠的一夜》。
(14)、情景并茂。这一类是以上两种方式的综合型，抒情与写景在这里达到了浑然一体的程度。《再别康桥》可谓是这一意境类型的力作：“轻轻的我走了，正如我轻轻的来，我轻轻的招手，作别西天的云……。”全诗以离别康桥时感情起伏为线索，抒发了诗人对康桥惜别的深情。诗人以“轻轻的”、“走”、“来”、“招手”、“作别云彩”起笔，接着用虚实相间的手法，描绘了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的憧憬，把眼前无可奈何的离愁表现得真挚、浓郁、隽永。
(15)、 因此，徐志摩的诗歌创作在继承中国传统诗歌因子的同时将其与西方诗歌的艺术品格进行了完美的结合，并且超越自身，将诗歌的艺术品位进行了全面的提升。在徐志摩的诗作中，爱情诗占了相当一部分的比重，这可能更多的是他对爱情的真挚以及对女性细腻的情感。自古以来，女人都会被自然而然地和水联系在一起，从《诗经》中的名篇《蒹葭》中的诗句：“所谓伊人，在水一方”到《古诗十九首》中的“迢迢牵牛星，皎皎河汉女。盈盈一水间，脉脉不得语。”再到李清照的《一剪梅》中的“花自飘零水自流”，都体现了我国古典主义诗词中对“水”这一意象的女性情结阐释。而徐志摩的古典文化知识底蕴以及他生长在江南水乡的经历，都使他对“水”这一意象有着特殊的情感。例如，他在《再别康桥》中，对“波光里的艳影”、“康河的柔波”、“水草”等意象的描写。徐志摩对这一意象的偏爱与成熟运用体现了他对这一传统文化情结的谙熟及中国古典文化对其诗歌创作潜移默化的影响。
(16)、(3)结合《沙扬娜拉十八首》谈谈徐志摩创造的基本特色。
(17)、徐志摩在1931年一次飞机事故中不幸英年早逝，时年34岁。
(18)、政治上的远见，这点尤为我惊叹。在《中国新诗史》徐志摩专题里，陆耀东先生写到了徐志摩对于十月革命，对于列宁，对于马克思主义，采取的是有所赞许又加反对的态度。在《列宁忌日——谈革命》中说，列宁“的伟大，有如耶稣的伟大，是不容否认的。……但我却不希望他的主义传布。我怕他。……铁不仅是他的手，他的心也是地。”实在的，当我读到此处，我有惊悚之感，我觉得徐志摩对列宁、对俄国革命的判断完全来自崇尚自由、民主的天性而习得的类似第六感一样的嗅觉，他在当时大多数知识青年欢呼俄国革命、期待俄国革命的大潮下敏锐观察到俄国革命铁一样的冷酷，实在有他惊人的天赋。
(19)、徐志摩是中国现代文学史上最善于创造意境的诗人，他的许多诗歌都具有梦幻般的意境之美。在表现诗歌关于“情景交融”这一文学特征方面，徐志摩做得非常出色。“情景交融”是意境创造的表现特征。王国维说：“文学中有二元焉：曰景，曰情。”意境创造就是要把二者结合起来的艺术。由于他直接关系着意境的生成，所以古人在这方面研究得非常透彻。情景交融有三种不同的类型，在徐志摩的诗歌中得到了充分体现。
(20)、徐志摩诗作算不算得经典，中国当代诗人观点基本比较一致，那就是，不承认。2014年5月，诗人西川在接受腾讯文化采访时对今天的民众提及民国时代的诗人譬如徐志摩、戴望舒就无限崇拜和敬重，提及当代诗歌就很陌生的状况感到很无奈。在流传很广的沈浩波所撰写的《让该死的优美见鬼去吧——徐志摩批判》一文中，沈浩波透露了西川认为徐志摩是三流诗人(西川对徐志摩这个评价笔者也曾亲耳聆听过)。对徐志摩持同样评价的还有诗人欧阳江河，2013中国当代诗歌精读系列首场活动在佛山举行，诗人欧阳江河针对当前的诗歌批评和研究的方法表达了不满。他认为，长期以来批评家、研究者关于诗学规则的确立、批评原则和好诗人的标准等，都已过时。欧阳江河说，“首先，用今天的眼光看，穆旦和徐志摩的诗歌写作都是二三流，真的很差。作为写作者我们可以不管徐志摩和穆旦，但继续用解读穆旦和徐志摩诗歌的那套观念和术语来看待我们的诗歌，一定会认为我们的作品是垃圾。现在还援引那套模式趣味是不行的，可以说，这已经成为当代诗歌写作的重大障碍。”
3、徐志摩及其诗歌创作
(1)、徐志摩思想之复杂早有定论。他的本性是浪漫的不受拘束的。因此，他的思想并无一恒一观念，这就造成他的诗歌内容斑驳陆离，瑕瑜互见。关于他的诗歌内容也正是他成为当时及后人争议的聚点。个人认为，如果说现代诗的本质就是诗人穿越现实去获取内心清白、坚守理想高贵(传统诗是建筑于理想尚未破裂的古典主义时代的。)，那么,对徐志摩诗歌内容我们就可以更好更公允的的看待了。
(2)、胡适(1891—1962)，原名胡洪騂，字适之，安徽绩溪人。著有诗集《尝试集》和剧本《终身大事》等。胡适是中国现代新诗第一人。《尝试集》1920年3月由上海亚东图书馆出版，是新诗运动中的第一本白话诗集。思想内容：表现了资产阶级积极向上的精神；表现了反封建的精神，主张个性自由的；对劳动者表达了人道主义的同情；有歌颂大自然的。在艺术上，作品最大的特点是明白，这些诗作大多写得平易如话。其中有的诗的意境平实、冲淡；有的托物寄兴。有的还带有旧诗的痕迹。相当的诗作对新诗的形式作了大胆的尝试，但大部分诗作没有摆脱旧体诗词的束缚。
(3)、程杰诗歌的结尾很有特色，尽是一些没有结局的结局，给读者以无限的想象空间。如《别吧，好走》中的结尾：“或许明日，我会欣慰，你没有回首，幸好没有，幸好没有……”再如《剪影》中描绘的，雨夜中那两个不能相见的人的状态：“你对着雨，我对着雨，小雨淅淅，淅淅，淅淅……”
(4)、从新月社的成立及至新月派的形成和它的主要活动(尤其是文学方面的活动)，他确实是新月派的代表人物，他对新诗发展曾经起过一定的推动和影响作用。但是，他们过分地追求形式和格律，又走向歧路，尤其是徐志摩到后期思想和创作都发生危机。
(5)、虽然徐志摩自称“我素性的落拓始终不容我追随一多他们在诗的理论方面下过任何细密的功夫”，但他所留下的总量不大的诗论文字，如《汤麦司哈代的诗》《济慈的夜莺歌》《拜伦》《白朗宁夫人的情诗》《波特莱的散文诗》等篇，却是中国现代文学领域的宝贵财富。他的诗论恰是其诗风和人格的延续，自由不羁，才气外露，充满激情和想象，既不乏深邃灵思，又有激动人心的力量。如果说，他的诗歌是性灵的迸发，他的短暂一生是性灵自由的恣意挥洒；那么，他的诗论则是来自性灵深处的激情之思。概而言之，徐志摩是新性灵派的代表，其散文体诗论与郭沫若、郁达夫、李健吾等人的印象主义、唯美主义批评交相辉映，有其不容忽视的价值，对于深思文学批评的科学化问题以及如何建构现代人文学的“中国话语”等问题，具有重要的启示意义。本文拟在探讨徐志摩崇尚“性灵”的诗歌创作观、反对教科书式机械分析的文学批评观的基础上，解析其代表性诗论及风格，以期有助于深入认识徐志摩诗论文论的特质及其在中国现代文学批评史上的独特地位。
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(7)、"健康"、"尊严"的原则
(8)、格律方面，徐志摩的探索阻止了新诗过于散漫、内容流于肤浅空泛之弊，从而使内容更有节制、思想更有深度
(9)、《雪花的快乐》作者拿雪花作为诗歌的意象，也是很耐人寻味的。雪花无疑是一个象征物。雪花是美的精灵，我们透过雪花这一意象，感受到作者内心的单纯与美好，也能感受到作者内心的那种追求与向往。雪花的洁白，无疑是徐志摩内心世界的一种象征。雪花的追求是执着的、“我一定认定我的方向——飞扬，飞扬，飞扬，这地面上有我的方向。”她的方向是什么呢，就是她的“清幽的住处”。然后等她来花园来探望，然后“凭籍我的身轻，盈盈的，粘住了她的衣襟，贴近她柔波似的心胸”。
(10)、宽怀大度，认才识才。同为新月派的朱湘与徐志摩矛盾甚深，但在《诗刊放假》一文中，徐志摩称许其“应分是我们这团体里的大将兼先行”。
(11)、徐志摩的诗作在思想内容上，表现了对自由、美与爱的追求。艺术成就：徐志摩的诗作，基本奉行闻一多的新格律体的主张，但是又比闻一多的诗要更加的灵动和富有才气。他的诗作具有音调和谐的音乐美，形式基本整齐，具有灵感性的特征，语言轻倩优美，意象明丽流转。
(12)、2014年2月11日，90后作家、诗人程杰公开发文《呼唤第二轮新月》，正式标志消失了80年的新月诗派以新的面貌再次出现在中国文坛
(13)、1928年3月，徐志摩一边在光华大学，东吴大学，大夏大学等校担任教授工作，一边又创办了《新月》月刊。《新月》一共出刊四卷四十三期，至1933年6月终刊，不仅刊出新月派成员的著作，其中也有郁达夫、巴金、丁玲、胡也频等思想倾向进步的作家作品。
(14)、我一定认清我的方向——飞扬，飞扬，飞扬——
(15)、穆木天“从‘五四’到‘五卅’代表中国诗坛的大诗人，可以举出郭沫若，徐志摩和王独清来。”
(16)、从整体上看，徐的每一首诗都是一个鲜活的形象，而这个形象，或传达了一种感情或象征了一种精神或者势力。但无疑都是美好的意境空明清新而深远，这就使得他的多数作品都能引起读者的共鸣。共鸣属文学理论的范畴，是文学接受的最高阶段，是作者、作品与读者一种心灵的契合，从而体现作品的力度，使人的人格实现提升，而徐的诗的意境就拥有这种强大的力量。他的诗歌不单单是所谓古代诗歌中的情景交融和虚实相生，而更多的是渗进了一种强烈的抒情，其有很强的抒情感染力，读后韵味无穷。
(17)、在诗群诗人介绍中，徐志摩在新月诗群中独得33个页码，不仅为新月诗人之最，在全书中也位列前三。前一郭沫若，前二李金发，但对李金发主要是批评而非赞誉为主。
(18)、绘画美，指的是诗歌中的各种意象所构成的,可以供人想像的美的画面。我们总是用“诗情画意”、“如诗如画”来赞美眼睛所看到的实景。可见，诗和画是分不开的。
(19)、徐志摩作为近代著名的诗人，其成就不可低估，但徐志摩的诗歌创作中，存在着几个致命的硬伤.太注意诗歌的形式，有时过之而不及，造成内容服务与形式;渲染的情感太柔弱，是个人纤弱灵魂的呻吟。在此，本文仅就徐志摩诗歌内容作一浅探。
(20)、徐志摩是主张艺术的诗的。他深崇闻一多音乐美、绘画美、建筑美的诗学主张，而尤重音乐美。
4、徐志摩诗歌的创作思想
(1)、综上所述，从新月社的成立及至新月派的形成和它的主要活动(尤其是文学方面的活动)，徐志摩在其中都起着主角的作用，他确实是新月派的代表人物，他对新诗发展曾经起过一定的推动和影响作用。
(2)、这些形象与郭沫若笔下的天狗、炉中煤是诗人自己的象征形象不同，与诗人主体没有必然的对应关系。但也有部分直抒胸臆的作品，如《发现》等，同时，他的诗歌也十分讲究比喻的使用。由于他的想象丰富神奇，所以，他诗中的许多比喻常常出人意料又十分贴切，很有艺术感染力。
(3)、徐志摩的诗歌在白话诗歌的发展史上占有重要的地位，在某些方面具有开创之功，首先是在诗歌格律方面，很多都是值得现代诗人去借鉴和学习的，在一些方面，让后辈是无法企及的，在当时倡导诗歌的格律对于防止诗歌的散文化，寻求新诗歌在中国的发展道路方面功劳是不可磨灭的。还有他的诗歌的优美意境，唯美的追求，给后人留下了丰富的美的遗产，他有才华，他的诗歌充满着性灵，但是他并不放纵自己的才华，他只是尽情的去展示，并且有节制，放开但又不放纵。他就是这样创造着美的遗产，那一首首优美的诗歌就这样如溪流般的不经意间已在你的胸膛里流成了河流。相信在未来的日子里，相信他的诗歌一定还能够继续流传下去，成为近代文学宝库中璀璨的明星。(篇二)徐志摩的诗歌与其诗歌的艺术特色注重艺术技巧，创设意境，善于比喻。
(4)、传统士大夫思想对徐志摩思想以及爱情诗歌的影响
(5)、新月诗派，主要有胡适、闻一多、徐志摩、朱湘等。此外，还有女诗人石评梅等的创作。
(6)、程诗的内容与徐志摩的诗相似，极力对“爱”和“美”进行诠释，但相比较而言，程诗将更多内容放在了“凄美”上，在程杰的诗中，残缺的爱占了很大的比重。如《拂晓》中写道：“可笑，谁让我空守荒村，谁让我祈祷明媚。明媚，我坚信会来的明媚，亦能把苍老赶跑，亦能把青春打碎。”
(7)、由于徐志摩所谓“性灵”，兼有“性情”之义，因此，他的“性灵”说就可以说是明清“性灵派”诗论的现代延伸。明代公安派代表人物袁宏道、清代性灵派主将袁枚所谓“性灵”，均以人之情为内核。袁宏道在揄扬“独标性灵，不拘格套”的诗风的同时，对“情与境会，顷刻千言”的激情写作格外赞赏。袁枚则更是明诏大号地主张“性情之外本无诗”。徐志摩虽然不曾直接提及明清“性灵派”的诗论，但他的“性灵”说显然与袁宏道、袁枚的观点相契合，同时又融入了西方浪漫主义诗学崇尚情感、崇尚创作自由与自我表现的内在精神。
(8)、在语言上喜用迭字强化感情，营造了一个宁静、沉郁的别离气氛，定下了全篇感情的基调，产生了一种轻灵柔和和回环的音乐美感，朗诵时富有一种音节的节奏感、韵律感。
(9)、也许是婚姻上的不自由给徐志摩的爱情生活带来的影响，因此，他的诗作大多是对爱情的自由的追求与表白。在诗作《起造一座墙》中，作者表达的是那种冲破一切，对坚贞爱情的相忘于追求。
(10)、这份资料全国通用，帮助很多考研学子成功通关！
(11)、徐志摩作诗就十分注意意境，《志摩的诗》中大部诗作，形成他独辟的艺术境界，如《雪花的快乐》，作者把对理想的`追求的主观感情与客观的自然景象交融互渗，从而化实景为虚境，创出了一个优美的艺术境界。
(12)、——以陆耀东《中国新诗史》第一卷(1916—1949)为例
(13)、热点专题——集萃学界最热理论话题学术争鸣——展示学术领域激烈交锋
(14)、1918年赴美国克拉克大学学习银行学。十个月即告毕业，获学士学位，得一等荣誉奖。同年，转入纽约的哥伦比亚大学的研究院，进经济系。
(15)、从形式上看徐志摩诗歌具有内在外在高度统一的美感
(16)、先来看徐志摩的外在形式，主要是谈格律方面的创新，徐志摩诗歌的格式简单但却变化多端，从而衍生出了许多的美感。
(17)、徐志摩(1897年1月15日—1931年11月19日)，浙江嘉兴海宁硖石人，现代诗人、散文家。原名章垿，字槱森，留学英国时改名志摩。徐志摩是新月派代表诗人，新月诗社成员。
(18)、后一类作品主要有《发现》、《静夜》、《荒村》、《死水》等。《发现》表现一个爱国者面对黑暗现实的激昂情绪，对祖国的火热的心。《静夜》表现了诗人对祖国命运的关切和躁动不安的内心世界。《荒村》表现了军阀战争中农村的凋敝景象。《死水》用一潭腐臭的死水，象征着中国现实的腐朽社会。从这些诗歌的深沉的痛苦和极度的愤慨之情中，折射出了希望社会进步之光。
(19)、新月派又被称为"新格律诗派"
(20)、往往那诗人头脑中的灵光一闪，经过诗人的加工之后，便会成为一首绝唱。徐志摩同泰戈尔一样崇尚性灵。徐志摩的性灵还体现在他的文章中冥冥中像是个预言，让人感到惊讶。死亡是每个诗人都深深思考过的一个永恒的话题，但是徐志摩这样能在生前绘声绘色的描写自己死亡的人，还是不曾见到过的。
5、徐志摩的诗歌创作主张是什么结合偶然
(1)、徐志摩的诗字句清新，韵律谐和，比喻新奇，想象丰富，意境优美，神思飘逸，富于变化，并追求艺术形式的整饬、华美，具有鲜明的艺术个性。
(2)、此外，以“主义”“派别”标签作者还有一重危险，它会使读者误以为作家都是带着某种“成心”——“主义”或“派别”的成见——去创作。徐志摩认为，“成心是艺术的死仇，也是思想大障”。在他看来，“哈代不曾写裘德来证明他的悲观主义，犹之雪莱与华茨华士不曾自觉的提倡‘浪漫主义’，或‘自然主义’”。他进而指出，哈代并不是一般人所谓悲观主义者，而是人生的探险者，其思想是对于人生的“倔强的疑问”(ObstinateQuestionings)。
(3)、陆先生在列举刊发于《诗镌》上的珍品时，徐志摩有三首入选《梅雪争春》《半夜深巷琵琶》《偶然》。
(4)、《读睡诗选之春暖花开》《读睡诗选之草长莺飞》
(5)、徐志摩是主张艺术的诗的。他深崇闻一多音乐美、绘画美、建筑美的诗学主张，而尤重音乐美。《再别康桥》
(6)、读陆先生《中国新诗史》，还读到了现代文学诸家对徐志摩的评判，和今天的诗人不同，徐志摩的同代诗人对徐多有褒扬——
(7)、陆耀东(1930—2010)，湖南邵阳人。武汉大学文学院中文系教授、博士生导师，兼任闻一多研究会会长，中国现代文学研究会名誉理事，六个刊物、机构的学术委员会或顾问。陆先生此书，对徐志摩评价非常高，我注意到陆先生在列举新诗从最初发动到今天(该书出版于2005年)不足百年的时间里已涌现出的杰出作者里，徐志摩位列第之前是郭沫若、冰心，之后是闻一多、鲁迅、戴望舒、孙毓棠、卞之琳、艾青、冯至、穆旦、李季、余光中、北岛、舒婷。
(8)、徐志摩的上述观点是针对学界关于哈代的评价而提出的。当时的学者从不同角度将哈代定性为“悲观主义者”“厌世主义者”“定命论者”。徐志摩认为，这是拿“主义”和“派别”来标签作者的方法，犹如旅行指南、舟车一览，虽然能予人便利，却不够亲切。对一个真诚的读者来说，即使哈代真是悲观的、勃朗宁真是乐观的，也得通过亲口尝味去寻出一个“所以然”，而不是随便吞咽旁人嚼过的糟粕；对一个批评家来说，如果贸然以“悲观”“浪漫”等“抽象的形容词”涵盖文艺家对生命或艺术的基本态度，就会失之浮泛。例如，德国哲学家叔本华、意大利诗人莱奥帕尔迪(Leopardi，徐氏译为“理巴第”)也同样被视为悲观主义者，但他们的悲观思想却与哈代不尽相同。以莱奥帕尔迪为例，在他最深的悲观中也有对于美好价值的刹那彻悟，如果泛泛地冠之以“悲观”“厌世”的标签，就不能更深刻地理解这位诗人的内在精神。
(9)、闻一多注意选择词藻，在某些诗中大量使用文字色彩浓烈的词语，以加强内容的表达。他注意音节在造成诗歌音乐感中的作用，注意押韵和声调抑扬的交错，以及双声叠韵字的使用。他既注意诗句的整齐，也注意诗句的变化。在“三美”主张的实践中，《死水》是最为成功的一首。
(10)、正因为徐志摩高度推崇心灵的自由、灵魂的自由，并将文学艺术视为人类性灵活动的成绩，所以他明确表示“不很喜欢”德国人的文艺批评。他讽刺说，德国派批评的分类题签是“各式各样的‘悒死木死’(‘-isms’)，古典悒死木死，浪漫悒死木死，自然悒死木死……”徐志摩之所以将“主义”的复数译为“悒死木死”，显然是反对以各种“主义”的标签来区分、框限个性不一的作家，也反对带着“主义”的成心从事创作。所谓“悒死木死”，就是“愁死僵死”的意思。在他看来，概念化的批评与理论图解式的写作，都会束缚心灵的自由，从而令性灵僵死，最好的批评方式不是解剖和分析，而是“了解与会悟”。
(11)、徐志摩作诗就十分注意意境，《志摩的诗》中大部诗作，形成他独辟的艺术境界，如《雪花的快乐》，作者把对理想的追求的主观感情与客观的自然景象交融互渗，从 而化实景为虚境，创出了一个优美的艺术境界
(12)、徐志摩非常看重的音乐美，在《雪花的快乐》中，得到了完美的体现：
(13)、解读徐志摩其人其诗，首先要从解读他的爱情生活开始。胡适在《追忆志摩》中曾经说过：“他的人生观真是一种单纯的信仰，这里面只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。他梦想这三个理想的条件能够汇合在一个人生里，这是他的单纯信仰。他的一生的历史，只是他追求这个单纯的信仰的实现历史。”如果我们用胡适先生的这几句话来说明徐志摩的爱情诗，再恰切不过了。正是对爱的热切追求，激发了他对自由与美的热切向往，这种追求与向往，在他的那些具有浪漫情怀的诗歌作品中有很充分的体现。
(14)、《再别康桥》写的是诗人的离别愁绪，突出的感情是一个“别”字。诗歌重点写的“境”，则是康桥的康河。他敏锐的抓住“金柳”“青荇”“波光”“清泉”“彩虹”“星辉”的具体形象，由近及远、由上而下地勾勒出康河的景观。对“撑篙”的追忆，更是诗人在感到理想破灭后，伤感无奈的“寻梦”联想。诗作巧妙的把气氛、感情、景象三者融为一体，创造出耐人寻味的意境，委婉含蓄的表露了离别愁绪，使诗篇格调轻盈柔和，有一种无可奈何的梦幻般的情调。
(15)、徐志摩的诗表现手法多样，音乐旋律突出。他在创作中，善于根据诗歌所要表达的不同内容，采用不同的诗歌格式，运用不同的表现手法，创造出不同的然而又都是优美和谐的音乐旋律。
(16)、闻一多在《诗的格律》中提出了著名的"三美"主张，即"音乐美(音节)、绘画美(词藻)、建筑美(节的匀称和句的均齐)"。它是针对当时的新诗形式过分散体化而提出来的。这一主张奠定了新格律学派的理论基础，对新诗的发展作出了一定的贡献。
(17)、和坊间津津乐道于徐志摩的爱情不同，陆耀东先生专著《中国新诗史》只字未提徐志摩的爱情生活，这也是一个值得关注的现象。我不知道其他学者撰写的现代诗歌史是否也是如此，仅以陆先生专著来看，徐志摩的形象如下：
(18)、绘画美，诗歌中有很多意象，青荇、水草、金柳等等，有许多景物，诗歌的画面性是很强的。
(19)、如第二节“那河畔的金柳，是夕阳下的新娘，波光里的艳影，在我心头荡漾。”这节诗实写的是康河的美，同时，柳树在古诗里“柳”——“留”，留别有惜别的含义，它给诗人留下了深刻的印象，多少的牵挂用“在我心头荡漾”，把牵挂表现得非常形象。
(20)、第五节“寻梦？撑一支长篙，向青草更青处漫溯，满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。”这节诗是徐志摩对往昔生活的回忆、留恋。他在康桥生活了两年。他那时有自己的理想，生活是充实的，对明天怀着希望。所以，他用“一船星辉”来比喻那时的生活，带有象征的意味。
(1)、徐志摩自小接受了较为完整的古文教育，有着深厚的古文创作功底。他的古文基础来源于私塾和杭州府中等学校教育，相比而言，家庭并没有过多给予他文学上的熏陶。事实上在晚清新旧文化过渡的阶段，私塾里的古文教育深深影响了五四一代的知识分子，徐志摩虽没有专业的家庭古文教育背景，但实际上周围的氛围已经潜移默化地影响了徐志摩的审美选择和文化底蕴。
(2)、第四节“那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹，揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。”这节诗运用了虚实结合的手法，“实”是景物的描写，“虚”是象征手法的运用。一潭水很清澈，霞光倒映下来，“不是清泉，是天上虹”，一片红光，是实写。但是，潭水上漂了很多的水藻，挡住了一部分霞光，零零碎碎的，有的红，有的绿，好像柔碎一般，非常形象。这个"揉"写得很好，同时也是自己梦想的破灭。
(3)、严格意义上来说，《再别康桥》这首是做不是爱情诗，但是我们如果仔细揣摩的话，我们不难发现其中蕴含的那种爱的忧伤与惆怅。在诗作中，我们明显的感觉到了作者内心的那份甜美的回忆中所夹杂的忧伤。康桥留给作者的是美的回忆，在那儿他曾经有过的生活，他曾经和自己心爱的人儿林徽因在那儿一起度过了一段美好的时光，然而时过境迁，物是人非，一切已经不复存在。回忆是甜美的，又是忧伤的，轻轻地走，轻轻地来，在这一来一去之间，又有多少往事值得回忆呀。在作者眼中“河畔的金柳，是夕阳中的新娘，波光里的艳影，在我的心头荡漾”在这儿，荡漾着的不仅仅是波光里的艳影，更多的是自己心爱的姑娘的倩影吧！作者来到康河边，自然而然会想到曾经的恋人，曾经的那段美好的恋爱时光，这些都成为了他内心挥之不去的记忆。在这儿，作者既是在写眼前的景，又是在回忆人，我想，水映照垂柳，作者看作是新娘，让我们想到了才女林徽因，他的内心就像是康河的水，林徽因就像是这河中的金柳，林徽因就像康河水中的金柳一般，在他的内心里留下了亲切的美的回忆。于是作者轻轻地来，又轻轻地去。作者来是做什么呢，是在寻梦，“寻梦，撑一支长篙，向青草更青处漫溯，满载一船的星辉”。但是寻到了没有呢，没有。灿烂的夜空，幽怨的箫声，更增添了作者无限的惆怅。这一片美丽已经不属于我了，我既不能带走，也不能享受。至此，诗歌的情感脉络已经很清晰地呈现出来。这首诗歌在怀旧中见出淡淡的忧伤，这种忧伤既是爱情不得的忧伤，也是人生难再的忧伤。也许正是因为爱情的失落，才使他感到了人生的难再。因此，再别康桥，应该说是一首爱情诗，虽然他没直接写作爱情，但是，我们透过作者情感的脉络，可以感受到心中那份挥之不去的爱情的忧伤。
(4)、1931年11月19日，徐志摩因飞机失事而去世，新月派为梁实秋、胡适等人所左右，到了1933年6月1日，《新月》出至四卷七期而停刊，随后，它也便销声匿迹了。
(5)、本诗在形式上，很讲究：短句和短句的字数差不多，长句和长句的字数相仿，既对称，又有变化。而破折号，就好比那连接的走廊。
(6)、不过，这已是新月派活动的后期，后期新月派，其成员虽各有差异，就其整个政治倾向而言，却是日趋反动。但是新月派从事诗歌创作，研讨新诗的这条“连索”似乎还没中断。
(7)、徐志摩的代表性诗论都是散文体的文学批评，也都体现出“跑野马”的风格特征，乘兴而发，率性而作，恣意驰骋想象，快意抒发胸臆，大量运用比喻、象征、拟人、夸张等修辞手法，迥异于严肃的教科书式批评，也迥异于排斥比喻、想象的纯粹理性思辨，与传统的妙悟式批评与西方的唯美印象主义批评交相辉映，构成了中国现代文学批评史的一道奇观。
(8)、“三美”中的音乐美是指新月派诗歌每节韵脚都不一样，好像音乐一样。建筑美是指诗歌的格式好像建筑一样。绘画美指的是新月派诗歌的每节都是一个可画出的情节。
(9)、小诗派，主要诗集冰心的《繁星》《春水》和宗白华的《流云》等。
(10)、民主个人主义。陆耀东先生认为，这是徐志摩的思想核心。这应该是贯穿徐志摩一生并指引着徐志摩行动的主线。包括他为人羡慕也罢诟病也罢最终丧命也罢的几段情感经历，都是“民主个人主义”在作祟。后面这些是我的引申。如前所述，陆先生无一字涉及徐志摩的爱情故事，我想，陆先生是爱护徐志摩的，他不想让徐志摩被八卦，不想徐志摩因为被八卦而降低他诗歌的品质。这些，同样是我的臆测。
(11)、虽然卞之琳认为徐志摩的诗思、诗艺“几乎没有越出过19世纪英国浪漫派雷池一步”，但作为一名批评者和译者，徐志摩在引介哈代的诗艺与人生哲学方面的建树，却不亚于他对英国浪漫派的译介和评述。除了译有20余首哈代的诗作之外，他还撰写了《汤麦司哈代的诗》《汤麦士哈代》等评论文章，以及记录其拜访哈代经历的散文《谒见哈代的一个下午》。
(12)、是的，“任凭秋风吹尽满园的黄叶，任凭白蚁蛀烂千年的画壁，就使有一天霹雳翻了宇宙，也震不翻你我爱墙内的自由”这无疑是一种宣言，也是一种坚定的信念。作者和陆小曼的爱情曾经遭受了社会上许多人的非议，这首是也许就是这种心情的具体表露。
(13)、人们看待徐志摩及其创作总是把他与新月派连在一起的，认定他为新月派的代表作家，称他为新月派的“盟主”，这是因为新月派的形成直至消亡，都与他发生着密切的关系，他参与了新月派的整个活动，他的创作体现了新月流派鲜明特征。
(14)、徐志摩诗歌的意蕴美。意境，作为一个美学范畴，是我国传统诗歌美学理论的核心和最高的美学原则。早在南北朝时期，刘勰就提出过“神与物游”的艺术要求。所谓“意”，是诗人的思想与情感；“境”，是指诗人用以表现诗人思想感情的具体形象与画面，即情感客观化，对象化。“意”是诗的生命，“境”是附在“意”上的外壳，是表现诗人主观情感的工具。诗人的思想感情只有借助具体形象的描绘才能得到生动的抒发，而具体的形象又因诗人思想感情的熔铸而获得强烈的美感力量。诗的意境创造就是要求“意”与“境”这两个方面的结合，强调诗人的主观感情与客观物境的高度统一融合。古人云：“景无情不发，情无景不生，一切景物皆情语”。这些艺术经验道出了“意境”的美学真谛。
(15)、除了哈代研究之外，徐志摩对19世纪英国浪漫派和维多利亚时代传奇诗侣白朗宁夫妇也有一定研究，代表性的成果为《济慈的夜莺歌》《拜伦》《白朗宁夫人的情诗》。与以上3篇诗论相比，发表于1924年的《拜伦》一文，更为别出心裁。这是一篇梦话拜伦的奇文，采用了现代派小说的白日梦形式，率性纵情，随心所欲，完全无视正统的批评章法，突出体现了性灵化诗论的不羁风格。
(16)、在《她是睡着了》中，以长短句分隔排列的方式，使诗歌的节奏既整齐又有变化。短句多用破折号来延长它的意蕴，这破折号，既是意义上的延续，又是音节上的延长，有余音袅袅的效果，声断而意不断。长句中，用句中停顿来增加诗句的跳跃感。句末多变的韵脚，体现了诗歌既有始终如一的主旋律，又有丰富多彩的变奏。这美妙的韵律，构成了华美的乐章。
(17)、新月派：现代新诗史上一个重要的诗歌流派，该诗派大体上以1927年为界分为前后两个时期。前期自1926年春始，以北京的《晨报副刊 诗镌》为阵地，主要成员有闻一多、徐志摩、朱湘、饶孟侃、孙大雨、刘梦苇等。
(18)、这样的一幅画面，有远观，有近看。描摹传神，溶色、香、味为一炉，揉幽、雅、静为一体。既有对外在的摹画，又有对内心的探究，有情有态，形神兼备。
(19)、1921年赴英国留学，入剑桥大学当特别生，研究政治经济学。在剑桥两年深受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响。奠定其浪漫主义诗风。
(20)、1927年春，新月社一些成员由于政治形势的变化及其它种种原因，纷纷聚集到上海。此时，徐志摩也与陆小曼结婚并移居上海。徐志摩四出访友，奔走联络，与闻一多、胡适、邵洵美、梁实秋、余上沆、张禹九等在上海环龙路环龙别墅办了个新月书店，由胡适任董事长，余上沈任经理，后由张禹九接任。
(1)、但是，他们过分地追求形式和格律，又走向歧路，尤其是徐志摩到后期思想和创作都发生危机，他发出悲叹：“一年，又一年，再过一年，新月望到圆，圆望到残。”(《爱的灵感》)
(2)、说到中国现代诗歌，普通读者心中浮现的第一诗人一定是徐志摩，这自然与徐志摩传奇的爱情大有关系，坊间曾热播的电视连续剧《人间四月天》更加深了徐志摩作为大众诗人的形象。我之对于徐志摩的了解，也与民众无异，也是来自徐志摩的爱情故事，一个男人，一生中有过情感碰撞的都是民国女性中的不凡之辈，无论张幼仪，无论林徽因、无论陆小曼，哪一个是寻常女子，谁遇到其中的一个都足以光耀千古，更何况徐志摩一下子遇到三个。我一直认为，诗人诗人，除了诗还有人，人之传奇是能为诗加分的，也就是，作为人的徐志摩为徐志摩的诗加分了。当然，诗人诗人，单有人的传奇还不行，还得有传世的诗篇，这点上，徐志摩也不缺乏，他的《再别康桥》，他的《沙扬娜拉》，他的《我不知道风是在那一个方向吹》，等等，都是能让人记得住名字和诗句的经典。
(3)、传统回归现代文学的路途并不是顺利的，80年代“寻根文学”浪潮在审丑的美学理念里失去方向，又在市场浪潮的冲击下偃旗息鼓；值得安慰的是，后起之秀的20世纪70年代生的个别作家已经在有意地向传统靠拢。所以中国现当代文学和传统古典文学不应该有楚河汉界，如果一味将现当代文学放置在西方文学的理论体系中去研究，那么接下来再多的“寻根”运动也无济于事。中国新诗也应该放置在整个诗歌发展史的构成中去考察。实际上如今已经形成的一致看法是中国现代新诗和古典传统有着直接的密不可分的承接关系，尤其是五四初期的现代新诗有着明显的文白交杂的语言特征和讲究格律的文体特征。在新文学草创期，新月派与以郭沫若为代表的创造社的两大诗人群体成为两座瞩目的诗歌成就“高峰”，正如朱自清所说，“现代中国诗人，须首推徐志摩和郭沫若”。但郭沫若的诗歌气质显然更为奔放浪漫，沿袭了先秦楚辞和魏晋南北朝时期文学的狂放不羁的浪漫文风，而新月派徐志摩、朱湘的诗歌与之相比则更为内敛、克制、典雅，更具有中国古典传统的蕴藉的审美特征。
(4)、此外，他的散文也自成一格，取得了不亚于诗歌的成就，其中《自剖》，《想飞》，《我所知道的康桥》，《翡冷翠山居闲话》等都是传世的名篇。
(5)、把诗人理想幻灭后的失望、无奈的伤痛、孤寂、落寞的感情表现的更为真切、深切和动人。
(6)、建筑美，指的是诗歌外在的表现形式要美。中国人历来都是讲究形式美的，因此，从古到今，有许多的诗行排列法，什么宝塔形、三角形、回形等等。先看徐志摩的代表作《再别康桥》：
(7)、作为那个时代的名人，徐志摩做到了一个普通知识分子能做的一切，他在追求自身幸福生活的同时，也对民族命运有过深刻的思考。他与张幼仪的婚姻是那个时代的不幸，他与林徽因的淡淡情愫令人唏嘘，他与陆小曼的婚姻热烈而深情，却又坎坷多舛。
(8)、有坚定信仰的新诗实践者。在《诗镌牟言》中，徐志摩主张“要把创格的新诗当一件认真事情做”，文中，徐志摩用六个“我们信”开笔，陈述了自己对新诗在社会生活各个层面的意义的指认，言辞恳恳，不由人不暗自称服。